Jesus de Punta del Este

PRIMERA MUESTRA DE CINE DEL MAR

2008-07-18T11:38:00.016-03:00

JESÚS DE PUNTA DEL ESTE SE ADELANTÓ AL VERANO

Entre el 9 y el 13 de julio de 2008 se realizó en la Liga de Fomento y Turismo de Punta del Este la 1ra MUESTRA DE CINE DEL MAR, y elMontevideano / Laboratorio de Artes tuvo el orgullo de participar presentando un workshop del largometraje Jesús de Punta del Este.

Al igual que en el que en el PRIMER ENCUENTRO DE CINE NACIONAL y el 4to FESTIVAL PIRIÁPOLIS DE PELÍCULA que se organizaron en 2007, fue el hipercreativo factótum cinematográfico Jorge Jellinek quien nos invitó a integrarnos a esta muestra invernal que el cosmos coronó con una temperatura de primavera casi rabiosa, para hablarlo en Onetti.

Y otro hombre que no mira el cine por el triste agujerito de la cerradura provincial, Jackie Rodríguez Stratta, nos impulsó con una nota televisiva donde entrelazó flashes de nuestro making-off y una entrevista a Álvaro Moure Clouzet donde se sacaron las ganas de soñar con la expansión de una belleza artística uruguaya digna de la Liga Federal artiguista o el 2 a 1 de Maracaná.

En el editorial del folleto de la muestra, el Director General Fernando Luis Goldsman puntualiza con una irrebatible exactitud: Amamos profundamente este lugar y, cuando las cosas se hacen desde el corazón, difícilmente salen mal. Sabemos que el camino es duro, pero contamos con la experiencia de 13 años de trabajo en nuestra querida Punta del Este, que desde hoy, tiene un nuevo sueño. O tal vez, un sueño de película…

Y fue así: un sábado inolvidable. Nuestra delegación, que tiene su pisito estacionario en el Nogaró, fue integrada esta vez por el Director Álvaro Moure Clouzet, el Director de Actores y actor Martín “Pitu” Ferreira, el actor, cantautor y co-guionista Willy Wood, el asesor empresarial, actor y poeta Gerardo Pérez Céspedes y los actores Leticia Acosta, Juan Comesaña, Federico Moure y Kueishya Barrero.

Quien escribe estas líneas, por su parte, co-produjo, co-guionó y reescribió en forma actoral algunas escenas de la adaptación de su novela Jesús de Punta del Este, publicada en 1995.

La exhibición del avance final de la película está prevista para el 15 de noviembre, Día del Cine Nacional, y la avant-première para la Semana Santa de 2009. Y por supuesto que en la propia península.

Un analista muy inteligente, Sandino Núñez, escribió hace ya más de veinte años que en Punta del Este los uruguayos ponemos el set y los argentinos el jet.

Pero eso va cambiando. No olvidemos que hay celeste en las dos camisetas y que los hombres, según el inapelable verso de Paul Eluard, estamos hechos para entendernos. Y cuando nos desentendemos hasta el punto de transformarnos en máquinas de matar, nos conviene recordar la mayor frase que graba sobre la piedra durante su delirio el buen Papá Goriot de Honoré de Balzac: Córtenme la cabeza y déjenme solamente el corazón.

Santo remedio. Ponerse una cabeza nueva y seguir adorando desde el centro del ser.
Y, como está escrito por Leonardo Regusci, el cantautor fernandino que murió ofreciendo la purísima desnudez de su arte para contribuir al desemputecimiento de la humanidad: Un segundo de puro amor te vuelve todo amor.

Gracias. Gracias a todos.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

BITÁCORA DE LA FILMACIÓN DE JESÚS DE PUNTA DEL ESTE (V)

2008-03-19T20:42:00.006-03:00

Este nuevo texto que publicamos se titula EL CONRAD y es el adelanto exclusivo para nuestros blogs del capítulo 99 del libro inédito de HUGO GIOVANETTI VIOLA, EL TALLER DE LA VIDA / CONFESIONES.

Cuando filmamos en el Rivendel Gerardo Pérez Céspedes me sugirió que me contactara con el Vicepresidente de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay, encargada de organizar y programar el cuarto Festival Piriápolis de Película que se realizaría entre el 10 y el 12 de agosto de 2007 en el Hotel Argentino.

Jorge Jellinek se interesó enseguida en exhibir el documental Itinerarios I completo y un making-off de Jesús de Punta del Este, y además nos vinculó con la Dirección de Cultura de la Intendencia Municipal de Maldonado, una de las instituciones auspiciantes del Primer Encuentro Nacional de Cine que se desarrolló entre el 16 y el 29 de julio en el Archivo Nacional de la Imagen, la Sala Hugo Balzo del Complejo Sodre y el Hotel Conrad.

Entonces nos decidimos a filmar el concierto de Leonardo Regusci en el anfiteatro barrial de la plaza de la Torre del Vigía el sábado 21 de julio a mediodía, y de noche predicar en bloque en el templo del glamour.

Y Gastón Ciarlo, “Dino”, a quien habíamos visitado en Dolores unas semanas atrás, viajó cinco horas en ómnibus para actuar con Willy Wood y su banda. El autor de Milonga de pelo largo, uno de los doce Capitanes del Vuelo estudiados en el Laboratorio de Artes de Leonardo Regusci, había empezado a gorjear en el 58 y ahora compartía el estribillo de su shakeaspereana milonga Tablas con un muchacho nacido en el 85: Morir sobre un escenario / estando rodeado de amigos / lograr que lleves en los labios / el último de mis suspiros / mi vida / mi alma.

(VER)

La semana pasada el historiador y legendario comunicador Nelson Caula escarbó agudamente durante una entrevista que nos hizo en CX 38: ¿Pero por qué la Torre del Vigía? ¿Por qué el quilombo de Naná?

Y le contestamos lo mismo que a un periodista del Canal 7, en plena ex-Plaza del Recreo, cuando rodamos los primeros exteriores: Porque Punta del Este representa el falso vuelo de Jerusalén, y porque la Torre del Vigía, en cambio, es un falo construido para defender esta tierra. Cuando los ingleses tomaron Maldonado los fernandinos pelearon parapetados en la catedral a medio terminar. Y, con todo respeto, tanto Casapueblo como el Conrad no significan para nosotros más que una especie de pastelería de postal. Y lo que necesitamos es reforzar nuestro perfil iconográfico con belleza uruguaya digna de la Purificación. En todos los niveles. Al establishment le encanta lustrar un Oscar acorde con la culturita del paño tibio, por ejemplo, pero el ganador del Cervantes prefirió morir lejos de la mediocridad oficial. Y el Negro Jefe se hubiera tomado muchos tintos lija con Leonardo Regusci en un quilombo.

Y la noche del 21 de julio presentamos nuestro making-off en un salón del Conrad y vivimos una de esas comuniones con el público que te caldean la vida, como decía Espínola Gómez.

(LEER)

Las representantes del Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Maldonado, Alejandrina Morelli y Roxana Ukmar, tuvieron la extraordinaria idea, al final de la exhibición, de que hiciéramos pasar al frente a todos los integrantes presentes de nuestra democrática comparsa, y allí se unieron para agradecer un eufórico aplauso los niños Federico Moure y Kueishya Barrero junto con Álvaro Moure Clouzet. Willy Wood, Leticia Acosta, Martín “Pitu” Ferreyra, Fernanda Sanjurjo, Cristina Velázquez, Sabrina Speranza, María Isabel Espinosa, Juan Comesaña, Gerardo Pérez Céspedes, Ale Spinetti, Norina Torres, Mónica Pedreira, Judith Varela, Rosa Echenique, Gonzalo Rey, Javier Nadales, Leonardo Nadales, Martín García, Silvia Silvestri y un servidor.

La originalidad de Cristo no sólo es el amor al prójimo, sino particularmente el amor al enemigo, profundiza Alberto Methol Ferré en La América Latina del Siglo XXI: La dialéctica amigo-enemigo en términos cristianos no se resuelve con el aniquilamiento del enemigo, sino con la recuperación del enemigo como amigo.

Volvemos machacar, entonces, con lo expuesto en La Gozadera cuando se realizó el estreno montevideano del making-off de Jesús de Punta del Este:

No puede haber belleza uruguaya en ningún discurso que no genere una base de unión hacia una humanidad nueva fermentada sobre arquetipos universales pero enriquecida con nuestras incanjeables facciones. Y todo esto implica la complicadísima construcción de una cultura con un sentido purificador y enamorado del vuelo. Por eso lo profundamente oriental o uruguayo, como quiera llamársele, tiene que engancharse con Artigas o distanciarse de lo cósmico.
Y no podemos olvidar jamás que el consumismo salvaje es capaz de incendiarnos la fe para vender tristeza. Le molesta este amor.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

BITÁCORA DE LA FILMACIÓN DE JESÚS DE PUNTA DEL ESTE (IV)

2008-03-12T19:57:00.008-03:00

Este nuevo texto que publicamos se titula LA CRUZ y es el adelanto exclusivo para nuestros blogs del capítulo 98 del libro inédito de HUGO GIOVANETTI VIOLA, EL TALLER DE LA VIDA / CONFESIONES.

A mediados de los 80, el veinteañero estudiante de Facultad de Humanidades Álvaro Moure Clouzet y cuatro amigos antimperislistas se propusieron escandalizar la Playa Ramírez con una performance indiscutiblemente creativa: armaron una cruz de siete metros por tres con tronquitos de los que se usan para hacer arcos de fútbol, la clavaron en la arena apoyándole un Judas-Ratón Mickey sentado sobre una tapa de water y la incendiaron.

Y antes que se lo llevaran preso, mientras observaba las llamaradas heréticas sentado con sonriente tranquilidad en el murito de la rambla, el futuro cineasta le escuchó comentar a una señora: ¿Qué querrá decir esto?

Más de veinte años después, en una de las primeras reuniones de diseño de producción de Jesús de Punta del Este, Álvaro nos propuso hacer lo mismo a Willy y a mí pero en el monumento de los Dedos de la península y cuando nos dimos cuenta que no estaba hablando en joda le tiramos el asunto al óbol haciéndonos los mexicanos casi con diversión pero nos miramos fijo.

Hasta que en 2007 nuestro compañero del alma insistió fervorosamente con la perpetración del revival ochentista y a mí se me ocurrió que podía ser una escena onírica ilustradora de la agonía de Leonardo Regusci y me pasé tres días craneando una frase definitoria de la cobardía posmoderna para ser proferida en off y me quedó muy poética: EL CONSUMISMO SALVAJE ES CAPAZ DE INCENDIARNOS LA FE PARA VENDER TRISTEZA.

A Álvaro le encantó la idea y nosotros nos junamos con Willy como diciendo: Bueno, después de todo a Teilhard de Chardin también lo excomulgaron.

Y en agosto decidimos ponerle el cascabel al diablo y nos instalamos un viernes de noche en el Nogaró y planificamos cada movimiento con un inevitable nerviosismo terrorista y el sábado compramos dos gruesísimos puntales de eucalipto de tres y siete metros en una barraca de Maldonado y pedimos permiso en Prefectura para filmar un fueguito escenográfico y el oficial nos dio el okey entusiasmado por la próxima película y los troncos eran tan pesados que apenas pudimos hacerlos rodar hasta los Dedos aunque igual los clavamos y los atamos y los forramos con sábanas chorreantes de querosén y aceite quemado y después de hacer bruto pozo en la arena nos dimos cuenta que no podíamos levantar la cruz para enterrarla.

Éramos cinco hombres: Álvaro, el Pitu, Willy, Comesaña y yo. Juan recién se nos sumó el sábado porque estaba saliendo de una gripe terrible pero tenía que actuar carcajeando histéricamente frente al fuego del Gólgota. El resto del equipo eran Nanda Sanjurjo y Rosa Echenique, encargadas de las cámaras y la foto fija, y el pobre Fede Moure, que después de vernos echar los bofes durante dos horas sin que un maldito auto se arrimara a ayudarnos, comentó delicadísimamente: Papá, ¿sabés que parece que estuviéramos locos?

Al final nos conformamos con apoyar la cruz inclinada entre dos dedazos del monumento y cuando tremolaron las llamaradas hacia el estrelladísimo cobalto oceánico se pudieron hacer las tomas de Leonardo Regusci y el locutor porteño recortados sobre el trasluz infernal y el traperío se carbonizó en un rato pero la cruz quedó más intacta que la fe de María Magdalena.
¿Querías posmodernidad?

Bueno, allí la tenés. Nadie, lo que se dice nadie nos dio pelota.

Y lo graciosamente triste es que a mediodía habíamos previsto un escándalo apocalíptico tramoyado por la prensa carroñera y la posibilidad de que Moure y yo fuéramos presos y Fede lo tomó con tranquilidad de querube, aunque aclaró que lo que él no quería era que lo internaran en un asilo infantil.

El domingo vimos amanecer la gigantesca cruz apenas chamuscada entre los gigantescos dedos y mateamos sintiéndonos un poco ridículos pero profundamente orgullosos por haber trabajado con tanta garra. Comesaña todavía llora de risa acordándose que apenas llegó a la península arriesgándose a pescarse una bruta neumonia y me preguntó cuánto demorarían en arder los troncos yo puse cara de talibán veterano y murmuré: Quince o veinte minutos.
Pero al volver a casa oriné sangre y Rosina disimuló el susto y se preparó: Acostate y esperá. Y si vuelve a pasarte nos vamos a la sociedad enseguida.

No me volvió a pasar. Los riñones se me quejaron igual que a un tamborilero, nomás. Fue la primera vez, sin embargo, que sentí que podía tener un tumor como el de cualquier hijo de vecino y que ahora estaba enamorado irreversiblemente del atardecer.

(ver secuencia)

HUGO GIOVANETTI VIOLA

BITÁCORA DE LA FILMACIÓN DE JESÚS DE PUNTA DEL ESTE (III)

2008-03-03T17:43:00.005-02:00

Este nuevo texto que publicamos se titula EL RIVENDEL y es el adelanto exclusivo para nuestros blogs del capítulo 98 del libro inédito de HUGO GIOVANETTI VIOLA, EL TALLER DE LA VIDA / CONFESIONES.

Gerardo Pérez Céspedes es un empresario y poeta que al empezar el milenio construyó un hotel orientado por las coordenadas esotéricas que señalizaban el Axis Mundi de don Francisco Piria y lo bautizó Rivendel en homenaje a Tolkien.

Y en ese mejor lugar concebible de Piriápolis nos alojó un radiante fin de semana otoñal para que filmáramos, entre muchas otras, la escena-clic de la crucifixión de Leonardo Regusci.

Allí se consumó la propuesta de acceder a un cine posible y multimediático de Moure Clouzet, porque se organizó una fiesta-Gólgota donde los invitados, entre los que figuraban el pintor Guillermo Büsch, la psicóloga Raquel Guadalupe, el musicante y fotógrafo Ricardo Comba y el comunicador Miguel Muto, no sabían lo que iba a pasar, más allá de estar conscientes de su participación en una película.

Entonces sube a la tarima Willy Wood completamente desnudo y canta con la guitarra Hombre-árbol-búho: No sé nada de estos días que me quieren decir algo / desde el hueco del dolor. / El latido de la luna en el hombre-árbol-búho / el latido de la cruz. / Y no soy yo y no sos vos / es todo el universo / en el corazón de esta noche. / No sé nada de estos siglos que nos quieren decir algo / del misterio, del amor. / Tus tristezas siempre tuyas tus miserias siempre nuestras / la que lava siempre es Dios.

Meclados con el público están el Rey y la productora-Ahab Federica Finkbein, que filma secretamente al ejecutado con una cámara fotográfica para venderle el material a En trozos en la Punta, un programa chatarrero porteño.

Y Leonardo ataca con En el abrazo final, otro tema de su autoría: Ya perdí lo que nunca fue mío / ya empobrecí hasta el amor / ya falta poco. / Ya lloré por cada humano ya oré / me humillaré hasta humildar / un hombre nuevo. / Y me desintegraré en migas de paz / para que coman todos. / Un relámpago me romperá / en pájaros perfectos. / Me iré. / La lluvia la eternidad un abrazo / el misterio amansará / mis tres tristes ojos. / Y un pájaro se llevará mi corazón / hasta el carozo del sol / se me astillarán los huesos / como huevos de estrella / y me explotarán de los poros mariposas / en el abrazo final / desnudaré todas las canas de mis alas / y me iré con Dios.
Y apenas se levanta y cae fulminado por la explosión de un aneurisma aparece Mariana Ventura, que zafa de un patovica y aúlla escalofriantemente mientras trata de recoger el cuerpo de Leonardo igual que en una Pietà y aquello duró tanto rato que Álvaro me hizo señas para que empezáramos a aplaudir porque pensó que Leticia Acosta había entrado en un trance delirante.

¿Viste cómo podía llorar, Giovanetti?, me toreaba después la vedette carnavalera que nunca quiso ensayar esa escena y aquel día se transformó en una tremenda actriz que ya apiadó y electrizó a las miles de personas de veinte países que vieron el making-off de Jesús de Punta del Este en nuestro blog oficial.

Esa noche también grabaron preciosas escenas Sabrina Speranza, Cristina Velázquez, Horacio Lapuriz, Juan Comesaña, Victoria Césperes, Norina Torres, Mónica Pedreira y el debutante Federico Moure con sus diez añitos.

Y al otro día salimos muy temprano para Maldonado a registrar a Miguel Muto en pleno Canal 7 leyendo el obituario de Leonardo Regusci y liquidamos unos cuantos exteriores en la plaza de la Torre del Vigía, donde se agregaron Martín Pitu Ferreyra, nuestro impagable Judas quilombero y el propio Gerardo Pérez Céspedes, que ya se comprometió a asumir un protagónico en Belleza uruguaya, el próximo largometraje de ficción que realizará elMontevideano.

Y fue todo hermandad. A mí me importaron particularmente las repetidas felicitaciones de Guillermo Büsch, un extraordinario plástico que iba a participar como escenógrafo en el primer Jesús de Punta del Este y que nació sin la más mínima capacidad de regalarle flores inmerecidas a nadie. Y después supimos que la barra de Piriápolis se quedó comentando hasta la madrugada aquel silencio blindado que provocó la cuajadura desnuda del arte de Willy. Y eso es más que un elogio.

Hace poco charlábamos con Juan Martín Moretti, un ex-alumno de guitarra hijo de Blanca Aguirre, la encantadora mujer-muchacha que nos mandó a hacer la nota dominical en El País en el 98 y a la que le vi el alma nada más que a través del teléfono porque a los poquísimos días viajó de golpe al Padre, sobre la luminosa misión que les corresponde cumplir a algunas ráfagas de la desgracia.

Porque si yo no hubiese conservado aquel reportaje tan humillante y Moure no se hubiese emperrado en arrancármelo de las falanges para leerlo en la trinchera estrellada no tendríamos película.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

BITÁCORA DE LA FILMACIÓN DE JESÚS DE PUNTA DEL ESTE (II)

2008-02-24T18:06:00.001-02:00

El texto que publicamos se titula TEILHARD DE CHARDIN y es el adelanto exclusivo para nuestros blogs del capítulo 97 del libro inédito de HUGO GIOVANETTI VIOLA, EL TALLER DE LA VIDA / CONFESIONES.

En la adaptación cinematográfica de la novela Jesús de Punta del Este, Leonardo Regusci, después de dar su último concierto acompañado por Dino en la plaza de la Torre del Vigía, va a confesarse con el padre Fidel, un viejito glaucomatoso.

El cura iba a ser interpretado por mi amigo Julio Frade, pero las exigencias horarias de nuestros ensayos-talleres me obligaron a aceptar el papel a mí y terminar de narrar algunos tramos del guión en forma actoral. O más bien: reescribirlo frente a las cámaras. Y en un momento me achicó tanto el vértigo que llegué a renunciar a rajatabla, pero pudo más la fe que me tuvieron Állvaro Moure Clouzet, Martín Pitu Ferreyra y la actriz Cristina Velázquez, que colaboró brillantemente en la dirección de algunas escenas, y a la cancha la celeste, como nos arengan Jaime Roos y Raúl Castro en nuestro himno-candombe.

Jorge Presentado, el pródigo párroco de San José de la Montaña nos puso a disposición la parroquia de Havre, y un domingo plateado invadimos la sacristía entre la misa del mediodía y la misa de las seis.

Flor de Lis Yarte, nuestra maquilladora, demoró diez minutos en hacerme irradiar ochenta años y usé el bastón del hermano Manuel y unos lentes culo-de-botella que pertenecieron a la guapísima abuela materna de Rosina, doña Josefa Tambasco de Pastorino, porque quería no ver. Y en cierto momento el cura se siente el Gran Inquisidor de Dostoievski obligado a juzgar al mismísimo arquetipo contemporáneo del Hombre Nuevo y se escapa a buscar grapamiel a un cuarto-biblioteca donde se desahoga un poco con el seminarista Pablo Cossio, que junto con el Negro Piedra y Diego Mongrell fue otro de los que se representó a sí mismo en la película.

Y allí pasó algo decisivo en la búsqueda de nuestra dimensión pleromática. Cuando el cura, por orgullo, no pide ayuda para agarrar la botella que guarda en la biblioteca, tira unos cuantos libros al suelo y se desespera y entonces yo, el guionista, detecté el ejemplar del Teilhard de Chardin de N.M. Wildiers que me prestó el padre Fidel Gil en el 93 y sentí que era imperioso repasarlo porque aquella concepción de la evolución crística de las moléculas y las células provenientes de estrellas despedazadas hasta desembocar en el culmen de la superhumanidad era una imprescindible Fonte de purificación para enfrentarse a nuestro desafío.

Y no me equivoqué. En el último retiro que hicimos en el cuarto piso del Nogaró, Juan Comesaña, el psiquiatra freudiano con cojones intelectuales dignos de su maestro, ya había conseguido y fotocopiado militantemente Lo que yo creo, una colección de ensayos juveniles del asombroso jesuita recuperador del espiralamiento ascendente de la materia a costo de una excomunión que enseguida anuló el Concilio Vaticano II, y la lectura colectiva del artículo Nota sobre los modos de acción de Dios en el universo nos conectó con el invencible estrellerío que impregna el aura de la península, por más taedium vitae y neurosis noósica que pretendan vendernos los esbirros del capitalismo salvaje, sea cual sea su disfraz oportunista.

El primer domingo que filmamos en la parroquia de Havre, además, pudimos enriquecer la dulce esgrima dialogal que rebrilla entre Leonardo Regusci y un sacerdote capaz de captar el inminente viaje hacia la cruz del hombre-muchacho de veinticinco años y absolverlo sin dejarse tentar por la astucia del sentido común fariseico que tantas veces confundimos con la sabiduría. Vale decir: sin tratar de convencerlo de que no dé la vida para que la Mujer Alma de la Humanidad deje de prostituirse.

Y cuando Leonardo Regusci y el padre Fidel se despiden en la puerta de la sacristía nos trenzamos casi hasta la exasperación a propósito de una diferencia personal que tenemos con Willy y le dejamos la resolución abierta al espectador-lector, aunque yo me avivé quedándome con la última palabra.

Cuidate, que somos pocos, no tiene más remedio que recomendarle protocolarmente el padre Fidel al cantante-profeta.

Muy pocos, lo corrige el hombre-muchacho de rastas color miel y se larga a chuequear entre las primeras gotas de la tarde plateada.

Y entonces ya no me sentí el padre Fidel y me acogotó la terrible responsabilidad de no resignarme a aceptar en público ningún resquicio de desesperanza demasiado vinculable al Eclesiastés o a Onetti y aullé:

Muy pocos no. Pocos. Bastantes.

Y la verdad de mi corazón es que nací sabiendo que siempre seremos bastantes y suficientes los decididos a recuperar nuestra reverberación originaria.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

BITÁCORA DE LA FILMACIÓN DE JESÚS DE PUNTA DEL ESTE

2008-02-17T22:49:00.006-02:00

El texto que publicamos se titula KRONOS y es el adelanto exclusivo para nuestros blogs del capítulo 95 del libro inédito y todavía inconcluso de HUGO GIOVANETTI VIOLA, EL TALLER DE LA VIDA / CONFESIONES.

Durante 2006 Willy Wood y Leticia Acosta ensayaron en el bungalow de huéspedes que elegimos como locación para filmar la casita virtual de Leonardo Regusci y Mariana Ventura, y Álvaro y yo empezamos a negociar con una importante productora argentina que se interesó en la película desde el arranque.
A fin de año Raúl Turri instaló el pub Kronos en un señorial primer piso novecentista de Uruguay y Julio Herrera y Obes, y de golpe nos encontramos con una especie de set jolivudense a disposición para trabajar durante el día y en enero ya organizamos las primeras reuniones de charla-taller que Moure siempre dirigió con una gracia de trato de esas que Salamanca non te presta.
La productora argentina aceptó participar con el cincuenta por ciento del presupuesto y enseguida parecieron florecernos y llovernos ideas para agregar papeles con destaque protagónico de los que ellos después tendrían derecho a exigir, y el guión proliferó con vida propia y entró a guiarnos La Cosa.
Al final nunca cruzamos a Buenos Aires a cerrar trato, porque Álvaro se empezó a hacer el mexicano con la definición de la fecha del viaje y los ensayos maduraban y se olía el punto del chocolate y terminé entendiendo que la lentitud de una co-producción rioplatense vinculada obligatoriamente a transnacionales financieras no podía arruinar un orgasmo cósmico colectivo de los que no piden permiso para relampaguear y después que pasó el trueno y no te transfiguraste de qué sirven los morlacos. Mejor pobres y celestes.
Ya hacía más de un año, por ejemplo, que cada quince días íbamos con Willy a enseñarle guitarra a un hijo espiritual de Raúl Turri que estaba recluido en el Comcar, y cuando le otorgaron salidas transitorias el talentoso rastafari que bautizamos Negro Piedra se incorporó a la película y actuó como un discípulo de Leonardo Regusci capaz de valorar y defender el tesoro de la verdad que nos hace libres y ser un Hombre Nuevo. Había que seguir así: dejándonos crecer en lo sincrónico.
Los primeros exteriores los filmaron María Isabel Espinosa y Willy en una playa, y un memorabilísimo domingo de sol nacarado le copamos el fondo con piscina a la familia carrasquense Hooper y Álvaro y el Pitu y Fernanda Sanjurjo pudieron instalar, durante doce horas, una polifacética fiesta donde actuó mucha gente tanto en tomas guionadas como silvestres y la todopoderosa irrealidad del cine se volvió más real que los sudores rutinarios.
El refinamiento de la dueña de casa, mi gran amiga Beatriz Hooper, superó cualquier catering de los que se programan con ampulosidad snobista y sensacionalista y esa noche, además, pasó algo que consteló el arquetipo del Gran Tiempo que ya no nos abandonaría en todo el rodaje.
Leonardo Regusci, a quien la productora posmo, Federica Finkbein, le inventa burlonamente el sobrenombre de Jesús de Punta del Este, rodeaba la piscina ya con la cara desfigurada por dos matoncitos de boliche para firmar el contrato del concierto-crucifixión con el Rey, un famoso rockero porteño jubilado del jet y ahora dedicado a babear dando fiestas nudistas evocadoras del Divino Marqués.
Nuestro equipo técnico es modesto, pero las tomas de Álvaro y Nanda se multiplicaban igual que si hubiera seis cámaras y lo increíble es que nadie se aburrió. Y yo estaba sentado en el pasto junto con la barra de adolescentes que nos regaló su refrescante quórum actoral-musical y me di cuenta que había algo más alto que nos peinaba el cansancio a todos.
Y en los próximos dos meses aquella misma magia fue transformando a Kronos en un espejismal quilombo de Naná donde se hacían improvisaciones con vestuario y maquillaje que eran grabadas para rebañar imágenes destinadas a enriquecer el depósito anexo al film y nadie puede discutir que nos divertimos mucho más de lo que nos calentamos en aquella olla loca que a veces suavizábamos con sesiones de terapia colectiva y a llorar al cuartito. La fe hay que festejarla.
El día de la última escena Raúl nos ofreció un brindis a corazón abierto, y hubo quien se emborrachó con whisky y quien recordó serenamente la profecía de El fénix de Paul Eluard:
Los hombres están hechos para entenderse / Para comprenderse para amarse / Tienen niños que se volverán padres de hombres / Tienen niños sin fuego ni lugar / Que reinventarán el fuego / Que reinventarán los hombres / Y la naturaleza y su patria / La de todos los hombres / La de todos los tiempos.
Y el reino reinará.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

EL CONSUMISMO SALVAJE Y EL OJO DE LA AGUJA

2008-01-22T21:10:00.000-02:00

por JUAN COMESAÑA

Brecht dijo alguna vez: Estudia siempre el abc de las cosas, no es suficiente, pero no te canses nunca de estudiarlo.

Cuando de acumular bienes se trata, cuando de consumirlos salvajemente se trata, el abc que a diario deberíamos recordar, podría ser resumido más o menos así: la mortaja no tiene bolsillos. Sobre los grandes temas, por ejemplo sobre la futilidad de los bienes terrenales, los genios avisan, los comunes mortales solemos quedar admirados, inteligentes por un rato, luego solemos olvidar.

Voy a citar sólo tres ejemplos, ninguno de ellos utilizó en el siglo en que le fue concedido vivir la expresión consumismo salvaje, esta seguramente fue acuñada hace muy poquito rato, pero creo que la suscribirían.

Dijo un grande de la literatura española, hace ya unos cuantos siglos, mucho antes de que existiesen los tristemente célebres super-mercados, los de grandes superficies, que todo en la vida es sueño, y los sueños, sueños son.

Otro español inconmensurable, con anterioridad, ante la muerte del padre, escribió: ved de cuán poco valor son las cosas tras que andamos y corremos. Todavía no existían las cabeceras de góndolas, por cierto.

Y hace unos 1975 años, año más, año menos, alguien a quien no es ni siquiera preciso nombrar, dijo: antes pasará un camello... Ni siquiera es preciso, en este caso, completar la frase.

El niño moderno, o post-moderno, recibe en algunos casos, no todos, por cierto, tantos regalos, tantos juguetes por ejemplo, que seguramente se irá de la infancia sin haber logrado jugar con todos. La culpa no la tiene el niño, claro. Si el hombre de nuestros días no se detiene a pensar, si cual niño chico imposible de satisfacer, acumula bienes por el sólo placer de acumularlos, se irá casi seguramente de la vida-infancia sin haber siquiera disfrutado de aquello por lo que tanto sudó. Su vida será, en cierto modo, pura niñez intelectual, precioso tiempo consumido en una desenfrenada carrera para tener más y más chiches, sin los cuales, parecería, no resulta posible vivir!! Y mientras sigamos viendo que la publicidad le sigue ganando por goleada la partida al pensamiento del hombre, en tanto los bienes terrenales sigan endiosados, mientras sigamos sintiendo sin palabras que la panza es reina y el dinero es Dios, terminaremos por aceptar, no sin tristeza, que el lema de la película Jesús de Punta del Este tiene plena vigencia: El consumismo salvaje es capaz de incendiarnos la fe para vender tristeza.

Que así no siga siendo.

LEONARDO REGUSCI & elMONTEVIDEANO / LABORATORIO DE ARTES

2008-01-22T20:59:00.000-02:00

Fue necesario que conociéramos a Leonardo Regusci y su estrategia para revolucionar al conformismo lujoso de Punta del Este desde el quilombo orillero de Naná para planificar las actividades de nuestro 2008 montevideano.

Jesús de Punta del Este nos inyectó muchísimo más fe de la que teníamos en la montañosa certeza de que para un gran arte popular no hay nada imposible. Y que desde los bisontes de Altamira hasta la fecha no hay pueblo que haya sobrevivido sin el alimento cósmico de los vitrales.

Porque la función mágica de los Capitanes del Vuelo es construir las aberturas cósmicas necesarias para que la tribu respire su sosegadora conexión con el gran viaje humano entre el estrellerío.

Julio Herrera y Reissig, Delmira Agustini, Carlos Gardel, Eduardo Fabini, Felisberto Hernández, Joaquín Torres-García, Olga Pierri, Juan Carlos Onetti, Amalia de la Vega, Obdulio Varela, Martha Gularte, Manuel Espínola Gómez, Susana Soca, Alfredo Zitarrosa, Marosa di Giorgio, Álvaro Pierri, Eduardo Darnauchans, Gastón Ciarlo “Dino” y Leonardo Regusci supieron bajar a las profundidades vallejianas y volver con oro liberador en los ojos.

Eso es garra celeste. Y lo que repartieron los capitanes es mucho más pan que el pan, y se llama maná cultural.

Gracias a Ignacio Suárez, un indoblegable y humildísimo juglar enamorado de la creatividad que no pide nada a cambio de abrigar a los tristes, nos instalaremos, a partir del 15 de mayo de 2008 en la fenomenal Casa del Autor de AGADU y trataremos de entrelazar, durante todo el año, literatura, plástica, cine, teatro, música y reflexión estética junto con gente de todas las generaciones y de todas las banderas.

Y ya en pleno siglo XXI reafirmaremos no solamente nuestra conexión con los Capitanes Celestes, sino que haremos irrumpir las imágenes de Vallejo, Yupanqui, Cortázar, Rulfo y Carpentier, para que la heroicidad artística latinoamericana nos llame desde el subsuelo y nos ayude a seguir construyendo esa invencible catacumba en el cielo que se llama Belleza Uruguaya.
La Purificación, hermanos, la Purificación. Es lo único que importa. Los seguiremos noticiando a través de este blog.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

LA NEUROSIS DE LA MODERNIDAD

2008-01-21T09:20:00.000-02:00

LEONARDO REGUSCI & OLVER GILBERTO DE LEÓN

Leonardo Regusci nació en San Carlos y cuando fuimos a Dolores a ver Dino me enteré que teníamos un gran amigo en común: el Profesor Olver Gilberto De León, Maître de Conferénces à l’Université de Paris-Sorbonne, Paris IV.
Olver se exilió en 1975 y en las últimas dos décadas se ha constituido en el factótum más importante de la cultura latinoamericana en París. Y durante su infancia, cuando vendía pan descalzo en San Carlos, fue compañero de escuela de la abuela de “Jesús de Punta del Este”.
“Yo leo bien el francés” me contó Leonardo Regusci, “y hace un tiempo me prestaron una antología del cuento negro y policial latinoamericano hecha por De León y me quedé asombrado, porque era un verdadero mapa de nuestra locura continental. Y sobre todo del miedo que tantas veces no nos deja ser felices. Y un día conseguí el mail de Olver y lo felicité por la antología, y enseguida me comentó que ya tiene preparada una segunda selección del cuento negro y policial, donde los narradores de las últimas generaciones aparecen entelarañados por un miedo tan fantasmal que uno llega a la conclusión de que el hombre-masa posmoderno es capaz de inventarse enemigos para poder sentirse acorralado. Ya no sabe vivir de otra manera”.
Y esa noche, mientras volvíamos a Maldonado después de cantar y charlar horas con Dino le comenté a Leonardo: “¿Sabés lo que hacíamos con Olver cuando las patriadas culturales se nos ponían muy bravas? Nos tomábamos un par de botellas de tinto y aullábamos el final de uno de los más grandes himnos de Silvio: ‘El que tenga una canción tendrá tormenta / el que tenga compañía soledad / el que siga buen camino tendrá sillas / peligrosas, que lo inviten a parar. / Pero vale la canción buena tormenta / y la compañía vale soledad / siempre vale la agonía de la prisa / aunque se llene de sillas la verdad”.
Y entonces Jesús de Punta del Este lloró silenciosamente durante varios quilómetros y al final murmuró: “Qué hermoso que es haber nacido para limpiar el mapa del Espíritu Santo, loco. Aunque se llene de miedo la verdad”.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

LA TRINCHERA ESTRELLADA

2008-01-17T08:39:00.000-02:00

UNA ARENGA DE LEONARDO REGUSCI

Una vez un periodista le preguntó a Leonardo Regusci por qué le llamaba “la trinchera estrellada” al Laboratorio de Artes que fundó en el quilombo de Naná, y “Jesús de Punta del Este” sintetizó su programática con esta arenga escrita, que leyó en una radio comunitaria de Maldonado una semana antes de ser asesinado:

Todas las tribus de todos los tiempos se desesperaron frente a una posible infinitud vacía.
La festividad consolatoria más importante siempre fue recordar el dorado misterio que se vivió en un estrellerío anterior a la guerra del tiempo.
Eso los hacía sentirse Hombres Nuevos, aunque durante el vértigo nocturno se les enloquecía la PAX-LUX.
Y para que la tribu pudiera purificarse soñando, los magos tallaban al enemigo en la pared de la cueva-trinchera.
El enemigo sigue siendo un dragón que se alimenta de la fe que cada uno lleva ovillada en el cerebelo.
Y cada mago es capaz de hipnotizarnos excavando una nueva visión del DEVORADOR DE LA ALMA QUE ANDA EN AMOR.
Algunos también nos agigantan irradiando la certeza de una infinitud áurea que lavará la historia.
Esos cazadores prospectivos son los que nos enseñan a casarnos con el lomo frutal de los atardeceres.
Si tu reproducción del dragón no nos encandila como el Verbo sobre las aguas primordiales no le sirve a la alma.
Pero si transformás cada molécula de la pared de la cueva en una célula y verticalizás a la Bestia resucitamos todos.
La Bestia se vuelve falo y la pared multiplica peces capaces de perforar la montañosidad de la muerte sin fin.
Los artistas son los generadores de la espesura del Hombre Nuevo creado para sobrevolar la pena de la noche.
Hay que pelear por eso.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

DE CUERPO Y ALMA / HOMENAJE A MI PERRA

2008-01-14T11:13:00.000-02:00

DIÁLOGO CON HORACIO HERRERA

El viernes 23 de mayo a las 19:30 hs, en La Casa del Autor, situada en Canelones 1122, tendrá lugar la primera de las actividades culturales a realizarse conjuntamente durante 2008 por la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU) y elMontevideano / Laboratorio de Artes.

En este caso se trata de la presentación de un libro que contiene 40 textos breves de mi autoría y 40 desnudos del plástico uruguayo Horacio Herrera, ya expuestos en el hotel Rivendel de Piriápolis durante marzo y abril.

El acto contará además con una performance teatral-musical realizada por las actrices Cristina Velázquez y Sabrina Speranza y el autor y cantautor Willy Wood, una valoración crítica elaborada por el psiquiatra y actor Juan Comesaña, una exhibición serial en pantalla gigante de grafitos de Horacio Herrera seleccionados por el cineasta Álvaro Moure Clouzet y el estreno uruguayo de una obra para dieciséis instrumentos compuesta por el maestro Ulises Ferretti y grabada recientemente en el Brasil.

Demás está decir que esta interacción sería imposible de articular sin el espíritu de corpus que el elMontevideano viene construyendo pedacito por pedacito, con el amor que exige un mosaico bizantino, en los últimos tres años.

Nuestra estética, además, orientada hacia la búsqueda del arte popular profundo que se merece cualquier comunidad planetaria que no quiera descarriarse en la inercia de la “era del wind-surf posmoderno”, es chocante por principio. Porque lo único que choca dulcemente contra el corazón y le revive el péndulo es la “belleza dura”. O, podríamos redefinir: “la belleza que dura”.

Después de la entronización del consumismo salvaje que impuso la masividad burguesa a partir del 800, no hay serenidad clasicista ni barroca capaz de sintetizar simbólicamente la impresionante lucha civilizatoria que implica la discriminación racional de la neurosis noósica-nihilista. Y uno de nuestros mayores Capitanes del Vuelo, Joaquín Torres-García, que pretendía que se viviera en lo eterno, confesaba que él era “un clásico con temperamento de romántico”.

Y no hay tu tía. O mostrás el ORO de tu dOlOR o tenés que barrer la verdad de la milanesa abajo de la alfombra. Y ese vicio hipócrita se ha vuelto una costumbre tan mundial y tan uruguaya, que hasta el Palacio Legislativo, tan marmóreo, huele peor que un mercado o una carnicería.

¡Lo que necesitamos es belleza!, aullaba Baudelaire, que fue capaz de escribirle un hermoso soneto a una carroña. Y no olvidemos jamás que el golazo de Ghiggia en Maracaná jamás hubiese existido sin el patadón que le encajó Obdulio Varela a Bigode para que marcara a nuestro puntero como un hombre y no como un criminal.

Y que los de-más, son de palo.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

DINO - LEONARDO en la Plaza del Vigía

2008-01-12T20:13:00.002-02:00

"...de Dios y del Diablo de Job" por Juan Comesaña

2008-01-06T20:57:00.000-02:00

Juan Comesaña, es Médico Siquiatra y ha pasado a ser para elMontevideano/Laboratorio de Artes, un impecable actor que desempeña el papel de "J.R.", si, como aquel de la serial "Dallas" pero en realidad, ese es el perfil sicológico y mas allá de la curiosa similitud de las iniciales, lo actitudinal tipo Jorge Rial, que tomamos como prototipo de un conjunto de valores que intentamos reflejar en el film.

"Empezó casi como una broma, una invitación para actuar de hecho parecía broma. No había actuado ni en los actos escolares!!. Ahora recuerdo, por lo de broma, claro, por no saber hacia dónde conducen las bromas, un famoso tema de Bee Gees de los 70s. Cómo no recordarlo, (ahora cómo no recordar a Favio, oh, casualidad, también relacionado, y vaya cómo, con el cine).

Bueno, hablar o pensar en bromas, trae invariablemente a mi mente el libro de Job. Qué guiñada, qué broma, qué discusión fantástica entre Dios y el Diablo, representa ese libro.

Para ser breve, y esto relacionado con lo anterior, Giovanetti y Moure pensaron en mí para un papel en la película. El papel en sí será tema para más adelante. Lo que quiero ahora es expresar gratitud por haberme permitido conocer algo del mundo del cine por dentro. La película trata, pavada de tema, de Dios y del Diablo. Quienes vieron el making off, ya saben que el Diablo es la post-modernidad, pero eso es harina de otro costal. Pronto se podrá ver el avance. La película está en proceso de edición.

Fue hecha con mucha fuerza y mucha fe, contra viento y marea, siempre apuntando al arte, con amor, con el amateurismo más profesional que la vida me haya permitido conocer hasta hoy. Moure y Giovanetti son capaces de discrepar en torno a muchos temas, pero son devotos incondicionales e incorruptibles de la belleza y del arte, ambos con mayúsculas. Dicen diversos diccionarios, y no se trata de lecturas de iglesia, que la belleza es lo más cercano a Dios. Por algo lo dirán.

En fin, Dios y el Diablo al margen, me parece que hoy, y dado cómo viene la mano, un alegato contra la post-modernidad que pretende arrasar con los valores más altos del ser humano, con aquellos valores de que hablaba Faulkner en su discurso al recibir el premio Nobel, con los valores que constituyen toda la gloria del pasado del HOMBRE, un alegatro como Jesús de Punta del Este, representa, no sólo una vibrante y desgarradora apuesta por la belleza y por el arte, sino, dado todo lo que no paramos de perder hora tras hora y día tras día embarcados ya casi sin darnos cuenta en el consumismo salvaje de nuestro tiempo, una desesperada apuesta por la vida."

Juan Comesaña

UN SUEÑO DE PABLO VENTURA

2007-12-30T21:33:00.000-02:00

¿LA VERDAD ESTÁ VACÍA?

Leonardo Regusci, el personaje de la película “Jesús de Punta del Este”, dio la vida para que Mariana Ventura, la prostituta que vivía con él, abandonara su maldito oficio y dejara de odiar a Dios.

Y Pablo Ventura, el hijo de Mariana, soñó muy pocos días después de la muerte de Leonardo, que tenía que encontrarse con él en la Isla Gorriti y como no encontraba ningún barco se ponía a cantar el “Adagio del agua clara” y podía caminar por el agua, por más olas que hubiera.
El “Adagio del agua clara” es una letra compuesta por “Jesús de Punta del Este” sobre la melodía del Andante del Concierto Nro 21 de Wolgfang Amadeus Mozart para piano y orquesta.
Y reza así: “No podrá el horror / hundir la piel del cielo / porque habrá un mar / bajo tu vuelo. / Hoy / soy / hoy / voy / hoy sé / quién soy / y hoy doy / mi fe / y hoy sé / que no sabrá la belleza / dolernos / porque nunca podrá el sol del agua clara / morir. / No / podrá el dolor / hundir la piel del alma / porque habrá un pez / bajo tu calma. / Hoy / soy / hoy / voy / hoy sé / quién soy / y hoy doy / mi fe / y hoy sé / que no sabrá la tristeza vencernos / porque nunca podrá el sol el Hombre Nuevo / morir”.

Y esa tarde su madre estaba viendo con cara de asco el programa porteño “En trozos en la Punta”, donde acababa de incorporarse como integrante del panel de desparramadores de caca glamorosa Federica Finkbein, la productora que asesinó a Leonardo, y J. R., el ídolo televisivo, comparó a nuestra época con un windsurf. “Lo mejor de la Punta es que podés dejarte ir sin pensar en nada y sentir que la vida está vacía” fue su mensaje para los fanáticos televidentes.
Entonces el “Patito” Ventura cantó el “Adagio del agua clara” como si ya no pudiera estar triste por la muerte de Leonardo y le dijo a la madre con las pecas resplandecientes: “Este tipo es tan idiota que no se da cuenta que si la vida estuviera vacía los windsurf no flotarían arriba de la luz”.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

Horacio Herrera

2007-12-24T18:50:00.000-02:00

elMontevideano - Laboratorio de Artes

Presenta:

MISTERIOS DE UNA PELÍCULA

2007-12-23T14:42:00.000-02:00

¿POR QUÉ LEONARDO REGUSCI ABANDONÓ MONTEVIDEO?

Leonardo Regusci, hoy popularmente conocido como “Jesús de Punta del Este”, abandonó Montevideo a los veinticinco años, cuando ya tenía grabados dos CD y estaba terminando otro, para refugiarse en el quilombo de Naná, una amiga de su madre a la que conocía desde su infancia, y fundar un Laboratorio de Artes.
¿Por qué abandonó Montevideo? Esa pregunta la estamos escuchando desde que empezó a funcionar el blog oficial de la película y como la página ya ha sido visitada por más de 4000 navegantes de muchos países, nos sentimos obligados a adelantar una contestación.
¿Saben por qué? Porque Leonardo Regusci era profundamente artiguista y no soportaba la “enfermedad del paño tibio” que sufre constitutivamente nuestra paradojal capital, que está rodeada de agua y llena de sequedad de espíritu.
Artigas se retiró del sitio de Montevideo y dejó que la tomara Alvear, un porteño compadre, para refugiarse abajo de los cielazos de Arerunguá, conviviendo con los indios y los matreros y los yaguaretés. Y allí soñó la Liga Federal. Y cuando Otorgués entró en Montevideo el Jefe de los Orientales fundó Purificación y se quedó allá arriba, pobre pero al servicio de la maravilla cósmica.
Y eso mismo hizo Leonardo Regusci. Mandó todo el carajo y se dedicó a formar gente capaz de liberarnos de la barbarie ilustrada que entorpece nuestra liberación desde siempre. Tampoco hay que olvidarse que Julio Herrera y Reissig, otro maestro clave de “Jesús de Punta del Este”, le llamaba Tontovideo a nuestra capital-desierto.
Pero las voces del cielo son las únicas que terminan por ser escuchadas en el infierno de los desiertos. Y son las únicas que, a la larga, implantan vida eterna. Es por eso que mañana festejamos la Nochebuena. Porque la Estrella de Belén es completamente sorda a los aullidos de las hienas.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

LOS ÁNGELES NO CAEN DEL CIELO

2007-12-09T09:40:00.000-02:00

UN CUENTO DE VIRGINIA MILLER

1 / Sopló la muerte y la encontró durmiendo. Las baldosas del baño le helaban la sien y los sueños, mientras la boca soltaba sus últimas nieblas. Las manos abrazadas a los tobillos empezaban a aflojarse y su ala restante, rota y quemada, se estiró por última vez.

2 / -¿Te das cuenta, José? Mirá toda esa eternidad ahí juntita: tan inmensa. Tan hermosa –le dijo con la mirada perdida. –Los azules, José. Los azules y el rosado del día que se va, mezclados con ese gris-tormenta. Ojalá me hubiera traído algo para pintarlo, aunque después se mojara. No puedo esperar a que se largue a llover, ¿sabés? Mirá cómo resaltan los barcos con ese blanco fosforecente, como las gaviotas. Contrastan y desafían a La Cosa. ¿No es genial?
José, con un pucho en la mano, perseguía a las hormigas que caminaban por el muro. Cuando las alcanzaba no las dejaba escapar: las torturaba de a poquito incinerándoles el lomo hasta que, en el mejor de los casos, se morían. No disfrutaba tanto del grito mudo de las víctimas como del escándalo de su novia. Cuando ella intentaba ignorar la agresión, sabiendo que su intervención iba a empeorar las cosas, él empezaba a relatar la agonía con observaciones fatales. Era su diversión más sana.
-Sos insoportable Nena, siempre hablando de la fe, del arte y de las porquerías que andás leyendo. A nadie le importan esas mierdas. Y a mí menos. Sos más linda cuando cerrás el pico, ¿sabías?
Después le agarró la cara y le dio un beso. Ella no se lo negó. Quedaron abrazados un rato sobre las hormigas muertas. Ella se fue alejando de José y de aquella rambla fría. Siguió soñando con la lluvia que todavía no aparecía y con la luna que no iba a aparecer.

3 / No hubo luna de miel. Se mudaron cerca de la barraca donde José trabajaba para poder pagar sus borracheras. A ella le importaba estar a una cuadra del mar. Pintaba y vendía sus cuadros en la plaza: de eso vivían. Pasaba el resto de su tiempo leyendo y convirtiéndose en poeta.
Fueron tres años de pura pelea con reconciliaciones cada vez menos profundas. Él pasó a enamorarse de la soledad y ella de todo lo demás. Fue ahí cuando le empezaron a crecer las alas.

4 / Al principio eran apenas unas pocas plumas blancas en la espalda. Ella había sentido la misma pesadumbre entusiasmada cuando dejó su infancia en una mancha de sangre. José se enteró una madrugada que volvió borracho y con olor a otra mujer. Ella lo abrazó con fe. Él largó una carcajada de horror.
El ángel lloró en el piso esa noche. Y las siguientes también.

5 / Las plumas fueron creciendo y aquello ya aleteaba con su propio viento. José tomaba para borrarla. Tomaba sabiendo que cuando volviera se iba a encontrar con el pajarraco. Sabiendo que iba a estar ahí en la ventana, desnuda, escribiendo o pintando. Liberándose. A él le daba terror la santidad del bicho: ya no soportaba su grandeza. A veces le pegaba, a veces ya ni eso.

6 / Tres meses después, él llegó peor que nunca. Vomitó sus últimos escombros en la basura y se enjuagó la bilis con el vino. Entonces la vio, quieta y gris y tambaleante, con los ojos quebrados de tristeza. José se despidió de La Cosa. Vació el resto del vino encima de ella, le pegó y la escupió. Encendió un cigarrillo y con la misma llama prendió la primera pluma y el primer recuerdo. El ala moría para transformarse en canto y él, escupiendo odio en su oído, empezó a hablarle desde el pozo. Empezó a rezar.
El fuego iba apagando el amor, al fin. Ella se encerró en el baño y lavó su infierno en la ducha.

7 / La bestia se estiró también, por última vez, en la cama en llamas. Borracho, se echó a morir.

Este domingo les presentamos un cuento de Virginia Miller, que actualmente tiene diecisiete años y trabajó un tiempo en el Taller Literario del Laboratorio de Artes de Leonardo Regusci (ya míticamente conocido como Jesús de Punta del Este), junto a dos poetas de su generación, Juan Andrés Kuster y Pablo Ezquerra, conocidos hace bastante tiempo por los visitantes del blog oficial de la película.

ECOS DE “JESÚS DE PUNTA DEL ESTE”

2007-12-02T18:56:00.000-02:00

LA BALADA DEL NEGRO PIEDRA

En el espectáculo “Belleza Uruguaya”, que organizaron La Gozadera Cultural, elMontevideano / Laboratorio de Artes y EL Grupo Editor Caracol al Galope el 24 de noviembre en el Teatro Alfredo Moreno, pasó algo insólito: Willy Wood, el actor y cantante que representó a Leonardo Regusci en muchas escenas de la película “Jesús de Punta del Este” invitó a subir a escena al Negro Piedra y cantaron juntos “La libertad” de Andrés Calamaro.
El sobrenombrado Negro Piedra es un rastafari que fue discípulo de Leonardo Regusci, pero lo que queremos contar hoy es que Jesús de Punta del Este empezó a darle clases de guitarra en la cárcel durante dos años: iba cada quince días y durante las ruidosas visitas colectivas Piedra empezó a cantar y a tallerear sus propios temas, y cuando se ganó la libertad transitoria pudo concurrir al quilombo de Naná pasa seguir trabajando con el Laboratorio de Artes.
Hoy Piedra ya es completamente libre, pero no sólo por haber cumplido su condena, sino porque escarbó en su corazón hasta apropiarse del “tesoro difícil de encontrar”, al decir de Carl Gustav Jung.
Y así como en la cárcel aullaba emocionadamente junto con Leonardo Regusci “Cada día veo menos / cada día veo menos / cada día veo menos / creo / menos mal” hoy puede rezar junto con el Indio Solari: “La larga sombra que vi es la de mi pasado / un paraíso que viví en el corazón del infierno... / Y nunca más (ella sigue allí) / ya nunca más tendré miedo... (luz crepuscular). / Cuando esa luz que crece en mí / sea la que domine el cielo... / Me va alumbrando la luz de los que no respiran...”.
¿Y cuál es la luz de los que no respiran? La libertad de los que cabalgan en la maravillosa eternidad sin muerte. La vida del Negro Piedra es una dura y dulce balada dedicada a los que tienen cojones para durar sin entregarse al diablo que llevamos adentro. Salud, hermano.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

Foto: Momentos de ensayo

“BELLEZA URUGUAYA” EN “LA GOZADERA”

2007-11-27T21:29:00.000-02:00

El sábado 24 de noviembre se estrenó el espectáculo “Belleza uruguaya” en “La Gozadera Cultural” de Malvín, tal cual estaba anunciado, y vivimos una intensa comunión con gente de muchos barrios que se acercó a la propuesta de elMontevideano / Laboratorio de Artes y el Grupo Editor Caracol al Galope.
Ya podemos asegurar que esta primera experiencia empezará a repetirse en otros ámbitos, a pedido del propio público. Y nosotros encantados. Porque la cultura popular la hacen los propios pueblos y si los que dirigen el establishment sintonizan esa inquietud y la alientan y la enriquecen, macanudo.
La propuesta de “Belleza uruguaya” es generar una “despeinada” artística que nos conmueva y nos una. Porque el arte auténtico, al igual que el gran fútbol, siempre ha unido a las tribunas. “Que se toque la gente”, como pidió Sabina. Y que ladren los que ladran en el circo flechado del glamour posmoderno.
Y el sábado nos pasó algo increíble, porque cuando cantó Willy Wood el público nos preguntaba si era mellizo de Leonardo Regusci, el mismísimo “Jesús de Punta del Este”. Y la verdad es que son casi idénticos y después que murió Leonardo Regusci fue Willy Wood el único actor que encontramos para completar la película y tocar y cantar con el mismo gancho y la misma magia que el personaje mítico.
Pero no le hagan caso al rumor de que son mellizos. Willy Wood y Leonardo Regusci son dos caras complementarias del medallón que la película quiere colgarle a todos en el alma. Y obviamente fueron y son –porque la muerte es un detalle, como decía Onetti cuando hablaba de alguien muy querido que ya se había ido de este mundo- hermanos espirituales.
El asunto es vivir prolongando las huellas de los maestros y lograr que otros pretendan prolongar nuestros mejores pasos. Amén.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

Nota: Puede clickear en la foto para ampliar. Detalle del pizarrón de anuncios en la esquina de las calles Amazonas y Aconcagua, Malvin, sede de la "Gozadera".

2007-11-18T10:06:00.000-02:00

Con motivo de la presentación de la última novela de Hugo Giovanetti Viola, "El Evangelio según el Traidor" y el adelanto exclusivo para Montevideo del largometraje del cineasta uruguayo Alvaro Moure Clouzet, "Jesús de Punta del Este" , elMontevideano-Laboratorio de Artes, Grupo Editor Caracol al Galope y la Gozadera Cultural tienen el agrado de invitarlos al espectáculo "BELLEZA URUGUAYA" que se realizará el 24 de noviembre a las 21 horas en el Teatro Alfredo Moreno (Aconcagua y Amazonas) con entrada gratuita.

Los protagonistas de la película Willy Wood y Leticia Acosta ofrecerán un espectáculo artístico de recital y danza acompañados por los tambores de la Gozadera.

Ccntratapa de EL EVANGELIO SEGÚN EL TRAIDOR)

"A principios de la década del 90 incluimos en nuestros cursos de Literatura Hispanoamericana dictados en Paris IV / Sorbonne y Paris XII / Créteil fragmentos de una novela que resultó decisiva en el panorama del entonces llamado 'posboom' latinoamericano: Morir con Aparicio de Hugo Giovanetti Viola. 'Esta obra' puntualizó Rómulo Cosse en el prólogo de la tercera edición ampliada de 1999, 'reabrió en 1985 la gran línea de la novela histórica, entonces desatendida y hoy de moda'. Pero además se constituyó en el texto fundacional de una saga narrativa que el autor dividió en dos series: EL PASADO DEL CIELO e ISABELINO PENA detective de almas.El evangelio según el traidor (La maldita comedia) marca, junto al anterior 1809: Artigas y la barbarie ilustrada y el alma cimarrona (2006), el retorno de Giovanetti Viola a la ficción histórica, adentrándose esta vez en la crucial Jerusalén de Jesús de Nazaret. Y una vez más, como señalamos hace dos décadas a propósito de Morir con Aparicio, resalta el impecable equilibrio textual / contextual y la riqueza mítica que trasciende el mero sociologismo, reafirmándose además una voluntad de estructuración clasicistamente geométrica. Hemos subrayado muchas veces en nuestros cursos que es difícil poder pautar con tanta claridad la influencia de un plástico sobre un escritor como sucede con la impronta del constructivismo torresgarciano que se rastrea en el diagrama simétrico de los capítulos y hasta en la dialéctica de la polifonía que subdividen sistémicamente los textos de Giovanetti Viola.En los últimos años, por otra parte, con el impulso de elMontevideano / Laboratorio de Artes, la saga construida a partir de Morir con Aparicio se ha desdoblado en un particular diseño fílmico co-guionado por el autor y el novísimo actor y cantautor Willy Wood, y dirigido por Álvaro Moure Clouzet, quien ya ha incursionado relevantemente en eventos internacionales con docu-ficciones como La Negra Jefa, reelaboración de un unipersonal teatral que Giovanetti Viola y María Isabel Espinosa escribieron a partir de la novela homónima. Y luego del reciente rodaje del largometraje de ficción Jesús de Punta del Este (basado en la novela homónima de 1995) se anuncia la inminente adaptación de Primero hay que saber sufrir (1996) con el título de Belleza uruguaya.No es casual, a esta altura, que el viernes 24 de noviembre de 2006, en la Semana de Cultura de Uruguay organizada por La Sorbonne hayamos homenajeado, junto a especialistas de la talla de Milagros Ezquerro, Claude Couffon, Maryse Renaud, Jean-Philippe Barnabe, Roger Guggisberg, Fernando Ainsa y Juan Carlos Mondragón (a quienes se sumaron el musicante Leo Masliah y Moure Clouzet, que registró el evento) a cinco escritores decisivos en el panorama contemporáneo uruguayo: Juan Carlos Onetti, Felisberto Hernández, Marosa Di Giorgio, Enrique Amorin y Hugo GiovanettiViola."

OLVER GILBERTO DE LEÓN

Paris, setiembre de 2007

JESÚS DE PUNTA DEL ESTE:

Sinopsis argumental

Esta película cuenta la historia de Leonardo Regusci o “Jesús de Punta del Este” (como lo llaman irónicamente algunos detractores), un cantautor veinteañero que lidera una banda en Montevideo y abandona la grabación de su tercer CD para volver a Maldonado, su tierra natal, e instalar un Laboratorio de Artes en el quilombo de Naná, a quien conoce desde niño.
La propuesta del Laboratorio es la formación de músicos, poetas, teatristas, plásticos y cineastas en talleres que los capaciten para generar y difundir lenguajes independientes del “gusto dominante” que impone el consumismo frívolo o hipócrita, sobre la base de la fe en la concreción de un Hombre Nuevo digno de la evolución espiritual que nos vertebra desde Artigas en adelante. Algunos referentes básicos del discurso simbólico a nivel nacional son, para Leonardo Regusci, los que él llama Capitanes del Vuelo: Julio Herrera y Reissig, Eduardo Fabini, Carlos Gardel, Felisberto Hernández, Joaquín Torres García, Juan Carlos Onetti, Manuel Espínola Gómez, Obdulio Jacinto Varela, Alfredo Zitarrosa, Álvaro Pierri, Eduardo Darnauchans y Gastón Ciarlo, “Dino”. Otros referentes de todos los tiempos y todas las comunidades mencionados en la película son Jesús de Nazaret, Epicteto, San Juan de la Cruz, César Vallejo, Antonio Porchia, Graham Greene, Pierre Teilhard de Chardin, J.D. Salinger, Silvio Rodríguez y el Indio Solari.
Después de unos meses el Laboratorio empieza a concretar producciones co-gestionadas e interconectadas, a través de Internet, con gente de otros departamentos y otros países. Leonardo Regusci da clases de piano y guitarra y vive con una prostituta negra, Mariana Ventura. Mariana es poeta y bailarina y tiene un hijo de nueve años, Pablo o el Pato.
La historia incluye muchos flashback pero se desarrolla en veinticuatro horas. Federica Finkbein, la ex-productora de Leonardo, viaja a Maldonado para tratar de recuperarlo y lo tienta ofreciéndole una actuación nudista en el Country del Rey, un famoso rockero argentino retirado. Leonardo pide veinte mil dólares por dos canciones y muere de un derrame cerebral inmediatamente después de cantarlas. Mariana Ventura decide comprar una casa con el dinero cobrado a nombre de ella y dejar la prostitución. El Laboratorio de Artes sigue funcionando, y uno de sus principales objetivos es la realización de esta película.
Unas horas antes de morir Leonardo Regusci da un concierto con su banda en el anfiteatro de la Torre del Vigía (a la que considera una de las dos alturas de mayor belleza y dignidad histórica de la costa fernandina, junto con la catedral de Maldonado) y escribe un grafitti en un muro callejero de la plaza que sentencia: EL CONSUMISMO SALVAJE ES CAPAZ DE INCENDIARNOS LA FE PARA VENDER TRISTEZA.
Agradecemos la difusión de este material y quedamos a vuestras órdenes

elMontevideano - Laboratorio de Artes

Marcela Vázquez
Directora Dpto. Cumunicaciones

PREGUNTAS AL PADRE FIDEL

2007-11-11T22:38:00.000-02:00

¿LA HUMANIDAD ODIA A DIOS?

Leonardo Regusci o “Jesús de Punta del Este”, según sus detractores, no iba nunca a misa. Pero unas horas antes de su muerte se confesó con el padre Fidel Gil, un ex- párroco glaucomatoso de casi ochenta años con el que tenemos un increíble parecido, y en la película aparecen muchas partes del interesantísimo diálogo que mantuvieron a propósito de Mariana Ventura, la prostituta negra que vivía con el cantante y que finalmente abandonó el oficio más viejo y humillante del mundo.
Después del asesinato de Leonardo Regusci -y sobre todo ahora que un “making-off” de la película fue presentado en los festivales de Punta del Este y Piriápolis- el padre Fidel Gil vive escondiéndose de los escarbadores de intimidades, y cuando le pedí que me diera nada más que una opinión sobre el tema de esta historia que nos dolió tanto a todos, insistió: “Me enteré que en este momento hay miles de personas de distintos países visitando la página de Internet donde se exhibe la crucifixión de este santo muchacho. ¿Qué más quiere saber? Mírelo caer, desnudo, ofreciendo la vida para que la humanidad deje de odiar a Dios. Allí está todo dicho”.
Fue realmente asombroso, porque me estaba contestando lo que todavía no le había preguntado. “Entonces usted piensa que la humanidad todavía odia a Dios” me animé a comentarle cuando me acompañó hasta la puerta de la iglesia.
“Sí” sonrió el cura, como quien no llora: “Pero cualquiera sabe que en el planeta azul hay millones y millones de hombres entregando continuamente la vida para que los corazones solitarios sean capaces de desnudarse enamoradamente y encontrar sus estrellas. ¿Alguna vez se imaginó a todos los corazones de la humanidad brillando juntos? Piense. Ese es el infinito más grande de todo el universo. Hay demasiada belleza en danza para poder matarla, y frente a tanta luz el odio es un detalle. Aunque nos duela tanto”.
Y yo me fui pensando en Mariana Ventura.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

LAS SINCRONÍAS

2007-11-04T14:40:00.000-02:00

DINO & LEONARDO REGUSCI

Unas semanas antes de morir cantando desnudo en el country de un ex-rey del rock porteño, Leonardo Regusci, el personaje central de la película “Jesús de Punta del Este”, a quien yo conocí en Montevideo en la casa del cineasta Moure Clouzet, me llamó por teléfono porque quería contactarse con Gastón Ciarlo, “Dino”. Le pasé el teléfono, y al otro día me invitó a acompañarlo a Dolores, donde vive nuestro Bob Dylan, y acepté encantado.
Me acuerdo que Leonardo estaba preocupado porque se acababa de encontrar una pulga en la barba y eso le hacía sentir que le había llegado la hora, los que nos hizo terminar llorando de la risa en el auto de Diego Mongrell, el locutor de la radio comunitaria fernandina que se ofreció a llevarnos.
Santiago, el hijo baterista de Dino que tiene ocho años y ya acompaña al padre en vivo, nos mostró una terrible cicatriz toráxica que le dejó una caída desde el techo, y Margarita, su madre, esperó que el alto y luminoso niño se fuera al catecismo para contarnos que había decidido tomar la comunión por cuenta propia porque ellos no son religiosos.
“Y después que los médicos le dijeron que era un milagro que se hubiese salvado de lastimarse un pulmón, Santiago vino y me pidió que le enseñara a rezar y yo apenas me acordaba del Padrenuestro”, explicó Margarita: “Y después que lo rezó dijo que el que lo había salvado era Dios porque el día anterior los catequistas los habían llevado a misa”.
Entonces a Leonardo le empezó a brillar mucho la melena y le preguntó a Dino si no se animaba a acompañarlo en un concierto que pensaba dar en la plaza de la Torre del vigía, dos domingos después. “Me gustaría cantar ‘Tablas’ contigo” confesó a quemarropa: “Porque acabo de cumplir los veinticinco y quisiera despedirme de mi juventud regalándole a la gente ese estribillo maravilloso. La canción la tengo armada con mi banda igual que como está en tu disco”.
“Macanudo” sonrió Gastón Ciarlo: “Aunque a mí las despedidas me ponen un poco nervioso: “¿Por qué no te tocás algo, hermano?”. Y se pusieron a cantar y a tomar vino hasta que anocheció, y cuando llegó Santiago miró fijo a Leonardo y murmuró sin la menor tristeza: “Me parece que vos te parecés demasiado a Jesús”.
Y los tres le festejamos la observación, pero nadie se animó a contarle al niño músico el detalle de la pulga en la barba.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

JORGE BOCCANERA & LEONARDO REGUSCI

2007-10-28T18:59:00.000-02:00

EL MEJOR DE LOS ESCÁNDALOS

Hay sobresaltos y sobresaltos. Cuando Jesús de Nazaret habla de la necesidad de que existan los escándalos, se refiere a los peores: a la traición de Judas, por ejemplo. Y advierte: ¡pero ay de aquellos que provocan esos escándalos!
La resurrección de Jesús de Nazaret, sin embargo, también es considerada un escándalo para la razón humana. Y aquí hablamos de los mejores sobresaltos: los que nos hacen sentir que una especie de ráfaga sobrehumana nos sobredora de golpe el corazón.
Cuenta Mariana Ventura que, muy pocos días antes de morir, Leonardo Regusci (o “Jesús de Punta del Este”, para los detractores que se divertían con él) recibió un libro de su amigo Jorge Boccanera, “Bestias en un hotel de paso”, y que después de devorarlo compuso la última canción de su vida, precisamente la que cantó unos minutos antes de que una terrible trampa-escándalo lo hiciera sufrir el derrame cerebral en escena.
Esta es la letra de la canción: “Ya perdí lo que nunca fue mío / ya empobrecí hasta el amor / ya falta poco. // Ya lloré por cada humano ya oré / me humillaré hasta humildar / un hombre nuevo. / Y me desintegraré en migas de paz / para que coman todos. / Un relámpago me romperá / en pájaros perfectos. / Me iré. // La lluvia la eternidad un abrazo / el misterio amansará / mis tres tristes ojos. // Y un pájaro se llevará mi corazón / hasta el carozo del sol / se me astillarán los huesos / como huevos de estrella / y me explotarán de los poros mariposas / en el abrazo final / desnudaré las canas de mis alas / y me iré con Dios”.
Y la ex-prostituta que vivía con “Jesús de Punta del Este” está segura, además, de que el poema de Boccanera que realmente le pegó una patada de ángel en la frente a Leonardo fue MADRE (FOTOGRAFÍA DOS). Aquí va:
“Madre, / yo vi al perro en la leche. / ‘Si lo hubieras visto, tu cara se habría escapado de tu cara’. / No, Madre, / vi al perro del amor. / ‘Si hubieras visto eso, tendrías una piedra adentro de la lengua’. / Madre, te juro, vi / al perro de la luz, lo vi de cerca. // La madre inclina la cabeza, llora por él, por todos”.
Hay escándalos y escándalos.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

LA MISIÓN DE LEONARDO REGUSCI

2007-10-21T13:21:00.000-02:00

DEFENDER EL OZONO

En los últimos tiempos se ha difundido la noticia de que la humanidad ya está en condiciones de empezar a remendar el agujero de ozono que amenazó con transformar nada menos que al sol en nuestro peor enemigo.
Pero Leonardo Regusci, el ya mítico héroe de la película “Jesús de Punta del Este”, sabe que el peor agujero que cavó la modernidad en el sagrado envoltorio terrestre es la gran mordedura de la “fe en una Más Dimensión” que nos sedaba antes que la patrulla de Spinoza and Co. le metieran el diente al pensamiento humano.
¿Conocen a muchos uruguayos que tengan fe en las misteriosas “causalidades” mal llamadas “casualidades afortunadas” que premian infaliblemente al amor, a la paciencia y a la humilde y todopoderosa certidumbre de que estamos hechos para ser felices?
O mucho mejor dicho: ¿conocen a mucha gente que crea que estamos hechos para construir una felicidad blindada, una especie de sobrenaturalidad aquí en la misma tierra, capaz de derrotar a toda la ruindad y los terremotos materiales y espirituales juntos?
Yo creo que hay multitudes y multitudes soñando, en público o en secreto y en todos los países, con poder concretar esa Nueva Dimensión del ser interior y exterior. Y que la humanidad entera ya empezó a remendar irreversiblemente la rajadura de un materialismo tan soberbio que ni siquiera entendió lo que era la materia.
Pierre Teilhard de Chardin, un científico jesuita que terminó transformándose en uno de los hombres más importantes del siglo, tanto para los creyentes como para los escépticos, escribió en 1919, en su “Himno a la materia”: “Bendita seas, poderosa Materia, evolución irresistible, realidad siempre naciente, tú que haces estallar en cada momento nuestros esquemas y nos obligas a buscar cada vez más lejos la verdad” (...) “Yo te bendigo, Materia, y te saludo, no como te describen, reducida o desfigurada, los pontífices de la ciencia y los predicadores de la virtud, un amasijo, dicen, de fuerzas brutales o de bajos apetitos, sino como te me apareces hoy, en tu totalidad y tu verdad. Te saludo, inagotable capacidad de ser y de transformación en donde germina y crece la sustancia elegida”.
Y es por servir a esa sustancia elegida, que Leonardo Regusci morirá en este mundo a los veinticinco años. ¿Vale la pena, no?

HUGO GIOVANETTI VIOLA

LA BALADA ROCKERA

2007-10-14T19:15:00.000-02:00

EL ARMA INMORTAL DE LEONARDO REGUSCI

El nacimiento del formato-canción que podríamos llamar “balada rockera” se produce paralelamente al del rock cincuentista norteamericano. Pero los que la perfeccionaron explosivamente fueron los muchachos de Liverpool, y además pasó mucho tiempo antes que uno pudiera entender la importancia que tuvo la “producción musical” de George Martin y todo lo misterioso que hay en la conexión de los cuatro genios púberes con aquel quinto elemento portador de una gracia de profundidad y “retoque” capaz de “religarlos” con la gran música europea y que hizo desembocar a los peludos en la concreción del discurso de mayor proyección espiritual a nivel planetario que conoció el siglo.
Los rioplatenses ya teníamos construida hacía décadas nuestra fabulosa redondez tanguera y tantos los Estados Unidos como los trópicos desbordaban de jazz y rock y sones y boleros y cumbias y sambas mestizas, a las que se agregaron la bossa-nova cincuentista en el Brasil y la gran canción rural en el Cono Sur. Pero los Beatles, para hablarlo en Cortázar, “despeinaron” al mundo. Y cuando Jaime Roos provocó un justificado escándalo declarando que para nuestra generación los muchachos de Liverpool fueron más importantes que el Che Guevara, compuso una de sus mejores verdades. Porque el rock es un alarido épico sosegador de la arritmia de posguerra y por eso se toca más que nunca: porque siguen las guerras. Pero la balada rockera sesentista fue capaz de globalizar un romanticismo estructurado que es puro maná.
Y además Leonardo Regusci, el personaje de la película “Jesús de Punta del Este”, se imbrica con la gran tradición de la “canción de texto” iberoamericana inaugurada por Serrat y Silvio Rodríguez, y continuada genialmente en nuestras playas de oro por Alfredo Zitarrosa, Gastón Ciarlo “Dino”, Eduardo Darnauchans y el propio Jaime Roos. Claro que el rubio rasta también se manda sus “rocanroles”, pero su arma musical inmortal es, sin dudas, la balada rockera. Esperá a que salgan la película y el disco y el DVD y te aseguro que el flaco termina enamorándote.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

¿QUÉ COMPONE LEONARDO REGUSCI?

2007-10-06T21:32:00.000-03:00

EL ROCK DEL INDIO

¿Qué compone el personaje de “Jesús de Punta del Este”, asesinado impunemente por una perra del establishment posmo a los 25 años? En la película pueden encontrarse algunas canciones donde Leonardo hace extraños collages con textos de San Juan de la Cruz, Antonio Porchia, César Vallejo o Dylan Thomas, entre otros capitanes del vuelo mundial de todos los tiempos. Mirá qué nenes. Y si no conocés a alguno buscalo como puedas, porque son imperdibles. Una de las mejores formas de aprender a tenerse fe es romperse pacientísimamente la cabeza para encontrar lo que nos está buscando.
Hoy queremos adelantar el texto de la última canción de la película, que seguramente se escuchará después de la muerte terrestre de Leonardo, como para demostrar una vez más que

la muerte-nada no existe y que en la Más Dimensión se canta mucho más que en nuestro infernal y maravilloso más acá. Es un rock que Leonardo le compuso a uno de sus maestros, el Indio Solari, líder de Patricio Rey y sus redonditos de ricota, que hoy sigue componiendo solo y grabando y actuando con Los fundamentalistas del aire acondicionado. Se llama Rock del Indio (Cordero atado).
Lleno de miel pero ya sin hormigas / te acordás de la plata y te reís: / sólo quedan almejas en el shopping del alma. / Lleno de sol pero ya sin leones / te acordás del imperio y te reís: / sólo quedan gusanos en el circo del diablo. / Qué bien se baila el rock del esqueleto / con tu bronca en cráneo. / Qué bien se baila el rock del esqueleto / con tu guinda en el cráneo. / Lleno de luz pero ya sin trapecio / te acordás de la muerte y te reís: / sólo quedan estrellas en la carpa del mundo. / Lleno de cruz pero ya sin la roja / te acordás del caníbal y llorás: / sólo quedan hermanos repartiendo el pan viejo. / Qué bien se baila el rock del esqueleto / con el verbo en el cráneo. / Qué bien se baila el rock del esqueleto / con el pez en el cráneo.
Lo que importa es besar la belleza hasta con los pies.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

MÁS PARA FESTEJAR

2007-09-29T11:51:00.000-03:00

EL PATRIMONIO INVISIBLE

Uno de los acontecimientos culturales profundos que existen en el Uruguay es el llamado Día del Patrimonio. Se inventó con humildad y se hizo popular porque necesitábamos tocar y ver lo nuestro. La película “Jesús de Punta del Este” es un canto al patrimonio invisible que heredamos y legamos, aunque sea a costo de crucifixión, como pasa con Leonardo Regusci. Ya hace bastante tiempo que se puso de moda utilizar la América del Sur invertida que diseñó la genialidad de Joaquín Torres García hace más de medio siglo. ¿Pero cuántos uruguayos entienden que lo que quiso el maestro fue pegarle una pedrada a la soberbia del materialismo de la modernidad que imperaba en el norte? Porque no es un problema de norte o sur ni de quejarnos demagógicamente cacareando que el sur también existe: el problema es que el sur y el norte aprendan a vivir en lo eterno. ¿Y qué nos proponía Torres García desde su vocación de eternidad? Que nuestro sur se transformara en una lanza-falo capaz de aportarle al mundo una virazón de brújula enraizada en la heroicidad descalza y todopoderosa de los que tienen fe en su fe, para hablarlo en Dostoiesvki. ¿De qué sirve que proclamemos la existencia del sur si vivimos con los ojos puestos en la utopía y los pies en la tierra, como le hemos escuchado decir a los teóricos de la posmodernidad que jubiló al Hombre Nuevo? Eso sería lo mismo que decir: tenemos los ojos puestos en lo imposible y los pies en la Casa Blanca. No. La mansión montañosa del Hombre Nuevo es esencialmente inasible a los ojos, como el tatuaje de la libertad que le quedó al corazón de esta tierra después que Artigas fue traicionado y derrotado políticamente. Y el patrimonio más importante es la fe que jamás perdió Artigas en la grandeza humana. Lo que propone “Jesús de Punta del Este” es que América merezca figurar con el vértice enfocado hacia la verdadera revolución del cosmos: la que evoluciona y desemboca en la inmortalidad. Y el que no crea en el patrimonio sobrehumano de nuestra tierra que deje tranquilo al mapa y no se cuelgue medallas que nunca mereció.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

CONTRA EL SOCIOLOGISMO DEL 45

2007-09-23T13:45:00.000-03:00

¿Y EL FALO DE LA TRIBU?

Ya se acercan a los tres mil los visitantes del blog oficial de “Jesús de Punta del Este”. Y los comentarios que recibimos de gente de todas las edades y de muchos países demuestran que el “carozo” visible de la película los conmueve. La historia de la pasión de Leonardo Regusci parece despeinar hasta a los pelados. Porque tanto el “making off” presentado en los festivales de Punta del Este y Piriápolis como el corto del recital de Dino y Leonardo filmado frente a la Torre del Vigía irradian esa especie de dolor dorado que “apalabra” tan bien la estrofa más entrañable de la canción “Tablas”: “Morir sobre un escenario / estando rodeado de amigos / lograr que lleves en los labios / el último de mis suspiros / mi vida / mi alma”. Eso canta el protagonista de “Jesús de Punta del Este” unas horas antes de su muerte. Y es lo mismo que si cantara la memorable estrofa de “Toxi-taxi” de Patricio Rey y sus redonditos de ricota: “Cada día veo menos / cada día veo menos / cada día veo menos / creo / menos mal”. En el Uruguay estamos malditamente acostumbrados, desde que la generación del 45 confundió el arte con el análisis racional de una sociedad, a que los símbolos sean considerados herramientas para describir coyunturas históricas puntuales. Y eso es una aberración vergonzosa. Es como si les pidiéramos a nuestros futbolistas que en lugar de hacer goles nos describieran la situación ecónomica de la clase media. ¿Qué hizo el medio millón de uruguayos que se amontonó frente al obelisco el 27 de noviembre de 1983 para gritarles a los fascistas que se fueran a los cuarteles? Se apoderó del falo universal de la libertad, el que fecunda a las tribus de todos los tiempos. Y allí, arriba de la mismísima Torre del Vigía, Leonardo profiere un alarido revolucionario capaz de sacudir el corazón de cualquier pueblo. Porque la belleza más grande que tenemos los humanos es que estamos materialmente constituidos por partículas de estrellas pulverizadas hace millones de años para que recogiéramos el brillo universal y lo enriqueciéramos con nuestras facciones. Y eso sólo se logra, como sentenció el gran Joaquín Sabina, con “los pies en el barrio y el grito en el cielo”. Sin olvidar, de paso, la estrategia recomendada por el gran Antonio Porchia: “A veces pienso en ganar altura, pero no escalando hombres”.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

UN GRAN ARTE POPULAR

2007-09-16T11:03:00.000-03:00

PAN DE EMERGENCIA

¿Qué se propone Leonardo Regusci, el personaje de la película “Jesús de Punta del Este”, al abandonar su pequeño éxito enquistado en la rutina del establishment montevideano y fundar un Laboratorio de Artes multifacético en un quilombo de Maldonado, su ciudad natal? Conectarse con el zigzagueo del gran arte popular uruguayo que fundó Carlos Gardel y retomaron Alfredo Zitarrosa y Gastón Ciarlo, “Dino”, en las décadas de los 60 y los 70, respectivamente. Muy pocas veces los “capitanes del vuelo” obtienen la repercusión y la difusión que se merecen, pero algunos de ellos captan el justísimo momento en que se puede implantar un arcoiris imborrable en el hambre de belleza que sufren todos los pueblos, más acá o más allá de los bienestares y las debacles económicas. Acá se está llamando a los artistas a combatir la miseria de amor, señores, que es absolutamente policlasista. Eduardo Fabini llegó a obtener un éxito relampagueante en la primera mitad del siglo, y en la última cumbre de presidentes el Uruguay entero estaba señalizado por los símbolos de Torres-García, que concretó su tan soñada fiesta popular a cincuenta años de su desaparición física. Y la celeste que comandó Obdulio supo repartir un pan de emergencia suficiente quién sabe por cuánto tiempo. ¡¡¡¡Pero ojo que esto no es nostalgia paralizante, como denuncian el materialismo neurótico y la frivolidad posmo!!!! ¡¡¡¡Es urgencia de saltar a la altura de los maestros!!!! ¡¡¡¡Los arcoiris no persiguen premios de Hollywood ni coronitas de platino del establishment ni inflaciones de rating!!!! Su objetivo esencial es el amontonamiento hipnótico del pan y del pez para que nadie olvide que la felicidad es un milagro montañoso y no un entretenimiento mediocrizante. “Quieren hacernos creer que la vida es un fósforo” cantó indeleblemente Leonardo Regusci, “pero traemos un tesoro de brasas en el corazón”. Y además grafiteó antes de ser asesinado: “El consumismo salvaje es capaz de incendiarnos la fe para vender tristeza”.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

CONTRA EL BIENESTARCITO

2007-09-09T10:30:00.000-03:00

SER FELIZ ES UNA OBLIGACIÓN

¿Quién es Leonardo Regusci, el personaje de la película “Jesús de Punta del Este”? Es un hombre que entiende que ser “culto” es tratar de interpretar y perfeccionar el mundo con cabeza propia. Alguien que crece, se completa y muere con una invencible vocación de eternidad, porque sabe que estamos construidos con residuos de estrellas y hechos para durar más allá de las estrellas. Por eso es feliz: por su fe. ¿Pero cuál es la base de su fe? Haber tenido la certeza, desde muy niño, de que la vida está bien hecha. Vale decir: que la vida está hecha para que podamos salvar lo que importa. Que ser feliz no es un derecho sino una obligación. Y que nadie nos puede dar esa felicidad. Hace falta construirla con la paciencia y el delicado sacrificio que hace brillar a las montañas, las flores y los caballos. Lo que podemos repartir es la fe, pero la felicidad de cada uno la construye cada uno. Y esa la única manera de que la humanidad resplandezca más acá y más allá de toda la tristeza y la desgracia juntas. Y el dOlOR llegue a ser nada más que ORO alquímico: mierda hecha maravilla. Los que se divirtieron con Leonardo Regusci llamándolo “Jesús de Punta del este” eran, en cambio, adictos al “bienestarcito”: sufrían de la “arterioculturosis” que genera el pequeño poder de sentirnos dueños y señores de una PAX-LUX artificial hasta que la resaca nos recuerda que nuestro esqueleto sigue loco de miedo. Y si aparece un revolucionario como Leonardo Regusci, tratando de tallar las facciones del mar en los desiertos, primero hay que ignorarlo y después ejecutarlo. Pero está escrito que los asesinos de los Hombres Nuevos no saben lo que hacen. Porque en esta preciosa vida los gusanos también están bien hechos: no saben comer almas.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

LA FUERZA DEL 2000

2007-09-02T10:46:00.000-03:00

"Making of" del film "Jesus de Punta del Este"

Entre el 21 de agosto y el 2 de setiembre la página jesusdepuntadeleste.blogspot.com está llegando a las 2000 entradas. ¿Qué pasó? Nos pasó que encontramos un público de muchos países, pero por ahora muy mayoritariamente uruguayo, que se interesó en la existencia de una película y un Laboratorio de Artes que propone que la fuerza de la garra celeste, a nivel de país y a nivel de planeta, es lo que más le interesa a la humanidad. Porque el Hombre Nuevo sin miseria de amor que tenemos que parir cada día para merecer durar en el cosmos nunca se jubiló, muchachos. Nunca fue derrotado. Y en el terreno de nuestro cine es hora de construir historias que resignifiquen el paisaje espiritual de este arrabal del mundo y lo transformen en la sed y el agua de todos desde siempre. Arco temático completo y ritmo hipnótico total. De lo excremental a lo mesiánico. O dicho mucho más claro: de la mierda a la maravilla. Y con las nuevas estructuras lingüísticas que precisa el presente. Táctica y estrategia al servicio de la mansedumbre y la astucia enamoradas del arco iris. Necesitamos que las facciones uruguayas se agreguen al rostro del mundo para aportarle la belleza incanjeable de este país con grandeza. Y los que sigan pensando que vivimos en un “paisito” seguirán construyendo un “artecito”. Ya estamos en el 2000, muchachos, y a la cancha la celeste merecedora de un agite masivo. Porque no hay “arterioculturosis” provincial ni imperial que pueda derrotar al Hombre Nuevo. Hace 2000 años que lo sabemos. Y con todo el respeto del mundo le recordamos, tanto a la morigerada masonería posartiguista que ha orientado a nuestra clase política desde 1830 hasta la fecha como al aburrido arte mimado por el establishment, una utilísima advertencia escrita por San Juan de la Cruz hace casi cinco siglos: Quien obra con tibieza, cerca esta de la caída. Lo que se enraba impecablemente con lo aullado hace muy pocos años por el Indio Solari, un exitosísimo border-line rioplatense que conquistó la fortaleza mediática desde el puro barro popular: Cuanto más alto trepa el monito, así es la vida, el culo más se le ve.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

UTÓPICA TU MADRINA

2007-08-26T21:02:00.000-03:00

BELLEZA CELESTE EN UN MUNDO DE PALO

El 16 de julio de 2007 asistimos a la inauguración del Primer Encuentro de Cine Nacional organizado por el Sodre y el Festival Internacional de Cine de Punta del Este.

Nos importó la fecha.

Era un aniversario más del partido de fútbol más importante de la historia: la victoria uruguaya en Maracaná.

Hace tiempo que los muchachos posmo –los adoradores del dios éxito, más acá o más allá de la belleza cósmica- se ríen de Maracaná. Y eso es muy interesante, porque los mitos son cuevas culturales donde los pueblos esconden sus tesoros y cada nueva generación tiene la obligación de ir, con cabeza propia, a revalorizar el tesoro o a cagar en la cueva. Somos libres, muchachos. Pero les advertimos que los que estamos construyendo “Jesús de Punta del Este” somos fundamentalistas de la camiseta de Obdulio. Aunque hoy es mejor recordar primero a Oscar Omar Míguez, que cuando un dirigente uruguayo le preguntó, unas horas antes de la final, qué pensaba del resultado, le contestó: “Para mí que ganamos 2 a 1”. Y el dirigente retrucó, rabioso: “Yo te estaba preguntando por cuánto perdíamos”. ¿Qué tal? Ahí tenés las dos clases de uruguayos que existen. O mejor sería decir: las dos clases de hombres que existen. Hay quienes venden seductoramente la utopía como un futuro imposible que les permite lustrarse el ego en lugar de pelear por la victoria y hay quienes hipnotizan a Goliat y le parten la cabeza a la derrota para alimentar a los pobres de espíritu.

Porque, como dijo el Negro Jefe, “cuando nos ponemos la celeste somos responsables de la alegría o la tristeza de todo un pueblo”. Somos libres, muchachos. ¿Les molesta este amor?

HUGO GIOVANETTI VIOLA

Recital de DINO y Leonardo

2007-08-23T06:56:00.000-03:00

Les acercamos algunas imágenes del emotivo recital que brindara Leonardo Regusci junto a su banda el Jardinero Fiel y Dino el 21/7/7 en la plaza del Vigía en el Dpto. de Maldonado. ya que nos lo solicitaban insistentemente los amigos de Maldonado.

Ponemos a disposición también parte de la banda sonora de este histórico recital para quien así nos lo solicite, como una forma de agredecimiento antes del lanzamiento del film, porque sentimos que es una manera de agradecerles todo el apoyo que nos dan día a día ya sea enviandonos mensajes maravillosos o aguardando con gran espectativa el día del estreno.

Gracias, gracias a todos de corazón.

Fines de Agosto

2007-08-19T10:54:00.000-03:00

BELLEZA URUGUAYA
UN FANTASMA RECORRE INTERNET

El avance de la película Jesús de Punta del Este que fue presentado impactantemente en el Primer Encuentro de Cine Nacional (16 al 29 de julio / 2007, Hotel Conrad) y en el cuarto Festival Piriápolis de Película (10 al 12 de agosto / 2007, Argentino Hotel) ya ha sido visto en la página jesusdepuntadeleste.blogspot.com por más de 1000 personas en el correr de un mes.
Un comentario llegado desde España dice: “Película que ilumina como el sol, nos recuerda la luz que está en nosotros mismos y esperábamos volver a verla. Esperamos la película en Europa”. Y desde la Costa Azul uruguaya alguien subraya: “Vi el avance en Piriápolis, sin palabras como todos los mudos que habían allí. Felicitaciones, está impresionante”.
¿Por qué Jesús de Punta del Este no ofende? O mejor dicho: ¿por qué los sedientos de amor no nos temen?
Porque el relato de la pasión de Leonardo Regusci, el rockero fernandino ejecutado por el glamour salvaje, se enraiza en la tradición estética de la gran belleza uruguaya y el radicalismo espiritual de algunos de sus más sobresalientes capitanes del vuelo: José Gervasio Artigas, Julio Herrera y Reissig, Carlos Gardel, Eduardo Fabini, Felisberto Hernández, Joaquín Torres García, Juan Carlos Onetti, Obdulio Jacinto Varela, Manuel Espínola Gómez, Alfredo Zitarrosa, Eduardo Darnauchans, Álvaro Pierri y Gastón Ciarlo, “Dino” (estos dos últimos incluidos en el film con su propia música y hasta con su participación actoral, como en el caso del cantautor).
Y porque el Hombre Nuevo no se jubila, ni en el Uruguay ni en ningún lugar del mundo donde haya más de dos hombres brillando en nombre del estrellerío interior y exterior que nos lava las venas. Y porque cada comunidad enriquece invenciblemente, desde el sesgo incanjeable de sus facciones, el tesoro reencontrado y reconstruido por las milicias de la evolución.
“Un segundo de puro amor te vuelve todo amor” le contesta Leonardo Regusci a un periodista porteño de los que tratan de incendiarnos la fe para vender tristeza. Y nosotros te preguntamos, clavándote un dedo en el alma desde nuestras primeras imágenes: “¿Te molesta este amor?”.

Hugo Giovanetti Viola

vientos del Sur...

Quiero compartir algunas voces de nuestro "bloggers" vecinos...

Noë dijo...
A pesar de que suene como frase hecha, no se me ocurre más que felicitar de corazón y (con él) a todo el equipo..El avance me dejo ese gusto a poco de cuando se quiere más..espero poder disfrutar de la pelí en breve y también me reservo los comentarios para entonces.....Aguante la producción nacional y todas las movidas que enseñen a pensar...Que el arte nos sobreviva siempre...Mucha, toda la merde..un abrazo

Marcelo Escobal dijo...
Arriba!!!!!!!Me pareció de lo más interesante.Cuenten con el apoyo que pueda dar...Aguante el arte!!!!

Viviana dijo...
...si me permitís me quedo acá en un rincón, sin hacer demasiado ruido, a esperar novedades...Buenísimo el avance, me anoto en la larga lista de los que ya esperan el estreno. De verdad da gusto algo así.

Fla dijo...
Woowmuy interesante!con ganas de verlacuando se estrena?

Sunshine dijo...
La verdad muy interesante, me encnataria verla

Patricia Pascovich dijo...
Impresionante!!!Mi más cálido saludo, con el sombrero en la mano frente a la promesa de la profundidad de ésta obra...

fiorella dijo...
...el cine uruguayo tiene que dar que hablar de una buena vez,no?.Un beso

Ambar dijo...
Hola!!!, espero ver pronto la película, vi algunos avances en programas de la tele...

Dalma dijo...
...Sinceramente te lo digo y no son palabras de cortesía.De una amante del cine a otro.Arriba el arte uruguayo! Impresionante trabajo. Felicitaciones!

Bloody dijo...
Excelente "pluma" para contar un poco de qué va. Ya quiero verlo.

Mr.Rose's dijo...
Excelente, espero poder verla pronto, desde ya mucha merd y muchos exitos!!!...

Estas son algunos de los comentarios que nos acercaron...y me permito transcribir con el gusto de compartir...

Gracias a todos sinceramente.

MOURE CLOUZET

Del encuentro...

2007-07-14T21:25:00.000-03:00

Corto del "making of" del Film

2007-07-14T08:53:00.000-03:00

Desde el principio...

2007-07-06T15:42:00.000-03:00

Quién le tiene miedo a Jesús?

"Jesús de Punta del Este": una película que empezó a pelear.El sábado 12 de julio de 2007 se estrenó un avance del largometraje "Jesús de Punta del Este" en el hotel Conrad, como parte de la muestra organizada por el Primer Encuentro de Cine Nacional , que auspiciaron el Sodre y el Festival Internacional de Cine de Punta del Este.

La producción tuvo necesidad de agregar sillas y los espectadores tuvieron necesidad de agregarse ojos y oídos para compartir una propuesta enraizada en los arquetipos de la ficción universal y en la sal de la aldea. La fiesta fue completa, y más de veinte integrantes del colectivo de la película terminaron abrazándose con un aplauso muy cerrado y muy poco común en los escenarios artísticos uruguayos.¿Qué pasó? Nos agrandamos todos. ¿En qué sentido? En el de compartir la verticalidad que nos conecta al cosmos y no el mero entertaining.

Para el colectivo de la película quedó demostrado por primera vez que nuestra ficción, nuestra tragicomedia rockera uruguayísima y universalísima es capaz de pelear, humildemente, por la salvación de todos. No pelear "contra" sino pelear "por".Se trata de un colectivo integrado por todas las banderas: religiosas, filosóficas y políticas. Lo único que compartimos a muerte es la necesidad de generar una belleza uruguaya que esté a la altura de José Gervasio Artigas, Julio Herrera y Resissig, Joaquín Torres García, Obdulio Jacinto Varela, Alfredo Zitarrosa o Eduardo Darnauchans, entre otros capitanes del gran vuelo.Porque la verdadera garra celeste no es puro verso sino pura fe en nuestra mejor historia. Y que ladren los que ladran.

Sabemos muy bien que hay muchísima gente, en el Uruguay y en el planeta, que prefiere escaparse cuando se la acorrala para hablarle de la verdad desnuda, del miedo desnudo, del amor desnudo, de la muerte y de la imperiosa resurrección dialéctica que nos genera una felicidad real y no utópica, un reino interior irrompible y no un bienestarcito artificial. Pero nosotros queremos abrazarlos. A todos. Y salimos a pelear con un arte popular para que quede claro que solamente una cultura del amor y de la belleza puede empujarnos en la evolución hacia el estrellerío visible e invisible.¡Jesús no quería show! ¡Jesús quería belleza interior y exterior!El sábado 12 quedó modestísimamente demostrado, pero demostrado al fin, que la garra celeste está al alcance de todos los que elijamos respirar la luz enamorada y no la triste trama de la desesperanza. ¿Quién puede puede tenernos miedo?

Hugo Giovanetti Viola

De Censuras...

Pocas cosas puedo acotar luego de la magistral pluma del Maestro Giovanetti Viola mas que decirles a todos, que el haber trabajado con este hermosísimo conglomerado humano que se ha formado en elMontevideano - Laboratorio de Artes ha sido una de las experiencias mas enriquecedoras de mi Vida. (uds. entienden el sentido de la palabra "enriquecedora" a la que me refiero).

Ademàs, tratar con un tema profundamente insipirador, sensible y peligroso a la vez, nos ha llegado a convencer, y hablo ya en plural, de la magia que invita la Vida a rendirle homenaje.

Porque de eso se trata este film. Un homenaje a la Vida, a la Pasión, al Amor tomando como eje vertebral los arquetipos Biblicos dando Vida aquí en Punta del Este cuna del glamour y la frivolidad a nuestro Cristo.

Como sería El hoy aqui entre nosotros. Y lo mas sabroso, cual sería nuestra actitud ante semejante hecho?

La pluma audaz y dibujante de Giovanetti Viola, nos permitió diseñar un film con muchísima personalidad. No siempre se cuenta con una pluma de esta estirpe por estas "bandas orientales" y me animo a decir en el Mundo, para confeccionar un guión de estas características..

El elenco, todos, han entregado su Alma por este film con compromiso, esfuerzo y mucho, pero mucho Amor aunque a la "posmodernidad" le rechinen los dientes con esta palabra.

Hablar de todos, los actores, los técnicos seguramente me haría caer en una injusticia por un olvido y no quiero hacer eso. Todos absolutamente han sido maravillosamente profesionales y la suma de tanta entrega de cada uno nos permitió realizar un film que seguramente gustará y sobre todas las cosas en algo tocará a las personas.

Sueno grandilocuente si, pero es el sentir que nos hace manifestarnos de esta forma en un mundo ajena/mente interconectado, por cuyos bytes de información catódica nos transmiten una y otra vez las mas variadas escenas de violencia tiñiendo la realidad, de una ficción caótica, triste y en un aparente "sin salida". Y no soy trágico, solo observen las pantallas de sus televisores, presten atención a las carteleras de los cines...digamos de "capital global" por decirlo de alguna manera y saquen la conclusión que puede pasar con una persona enchufado promedialmente en el mundo occidental, dos horas a la TV por día...

Nosotros, humildemente, aportamos lo que sentimos independiente realmente de todo ello. La realización de esta obra "Jesus de Punta del Este" ha sido con la fibra mas intima que nos conmueve a todos los Orientales, con garra y coraje y aqui estamos, para todos Uds. con Amor. Sin concesiones ni compromisos de ningun tipo.

Bien...y todo este preambulo para decirles que sin tener Scharzeneger y Stallones que asesinen en nombre de principios muy inciertos por cierto, sin tener policías corruptos ni narcotraficantes. Sin violar ni denigrar a ninguna persona bajo ningún sentido, ya hemos sido desde el arranque, censurados, prohibidos por el servidor Fotolog y a fines de Julio por el servidor de video Dailymotion, este último ante nuestra gestión aduciendo la famos y necesaria "Libertad de Expresión" accedió a restablecernos el servicio con la condición de que le pondrían una especie de "Parental Advisory".

Sintetizando..."ladran Sancho, señal que cabalgamos..." y en eso estamos estonces, preparando el corto oficial del film que lo lanzaremos en el Festival de Cine de Piriapolis el fin de Semana del 12/8/7...que deseamos, todos nosotros del equipo, que lo disfrutes porque esta hecho en definitiva...para ti, para todos.

Gracias a todos por apoyarnos siempre, y hasta Piriapolis.

Un abrazo.

Moure Clouzet

I N I C I O

2007-07-05T21:14:00.000-03:00

Ante todo, quisiera saludar a todos los navegantes de la Nada.
El corto del "making off" fue presentado en el Hotel Conrad de Punta del Este, en el marco del PRIMER ENCUENTRO DE CINE NACIONAL organizado por EL ARCHIVO NACIONAL DE LA IMAGEN DEL SODRE y EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PUNTA DEL ESTE.

Del 12 al 14/8/7 se llevará a cabo el FESTIVAL PIRIÁPOLIS DE PELÍCULA en cual presentaremos el corto de difusión de 15 minutos presentando al mundo entero esta nueva producción nacional.

Gracias a todos por acompañarnos siempre.

ELENCO

2006-07-18T13:30:00.002-03:00

Jesus de Punta del Este

-Basada en la novela homónima de Hugo Giovanetti Viola

-Dirección:
Alvaro Moure Clouzet

-Producción
elMontevideano Laboratorio de Artes

-Guión
Hugo Giovanetti Viola – Willy Wood

-Dirección de Actores
Martín Ferreyra

-Asistente Dirección de Actores
Cristina Velázquez

-Banda Sonora
Alvaro Pierri
Gastón Ciarlo “Dino”
Ulyses Ferreti
El Jardinero Fiel

-Dirección de Arte
Fernanda Sanjurjo

-Elenco
Willy Wood
Leticia Acosta
Cristina Velázquez
Colé Richard
Martin Ferreyra
Darío Acosta
Kueishya Barrero
Victoria Céspedes
Gastón Ciarlo “Dino”
Juan Comesaña
Pablo Cossio
Andrés Di Paulo
Rosa Echenique
Ma. Isabel Espinosa
Martín García
Hugo Giovanetti Viola
Horacio Lapuriz
Sylvia Lema
Natalia Martinez
Diego Mongrell
Federico Moure
Miguel Muto
Javier Nadales
Leonardo Nadales
Mónica Pedreira
Gerardo Pérez Céspedes
Gonzalo Rey
Silvia Silvestri
Sabrina Speranza
Norina Torres

-Cámaras
Fernanda Sanjurjo
Moure Clouzet
Alicia Herrera
Rosa Echenique

-Foto Fija
Rosa Echenique
Fernanda Sanjurjo
Moure Clouzet

-Diseño Vestuario
Fernanda Sanjurjo

-Confección Vestuario
Ma. Isabel Espinosa

-Maquillaje
Flor de Lis Yarte

-Montaje/Edición
Moure Clouzet

-Transporte
Héctor Moure

-Relaciones Públicas
Marcela Vázquez

-Apoyos y Auspicios
Archivo Nacional de la Imagen Sodre
Festival de Cine de Punta del Este
Intendencia Municipal de Maldonado
Canal 7 del Este
Olver Gilberto de León
Raúl Turri
Kronos disco Pub
Hotel Rivendel Piriapolis
La Casa de Naná
Comunidad San José de la Montaña
Intramuros
Flía Hooper
Flía Nadales
Flía Wood

EXPLICACIÓN FALSA DE MIS CUENTOS

2006-05-04T22:09:00.001-03:00

Nota: Al clickear en la foto, accederá a todos los libros en línea por Amazon.com

Este texto crítico capital de uno de nuestros primeros Capitanes del Vuelo, Felisberto Hernández (1902-1963), ya reconocido hace décadas como uno de los mayores narradores del siglo XX, fue publicado en La Licorne, que dirigiera la gran Susana Soca, en 1955. Lo recomendamos, desde elMontevideano / Laboratorio de Artes, como una de las varas más lúcidas que podemos utilizar para palpar la autenticidad de nuestros propios intentos creativos, tan a menudo estropeados por la resequedad de la neurosis hiperracionalista y exitista que aplasta al Occidente como un chicle atómico desde hace dos siglos. Subrayemos, de paso, desafiantes y felices desde el vertiginoso canyengue purificador que venimos trenzando con nuestra desprejuiciada comparsa multidisciplinaria y multigeneracional en Tontovideo, como le llamaba Julio Herrera y Reissig a nuestra desértica capital, que Felisberto Hernández todavía sigue muchísimo más difundido y leído en el mundo que en nuestra patria triste. Y por algo será. Pero ya se terminará tanta poca memoria.

H.G.V.

Obligado o traicionado por mí mismo a decir cómo hago mis cuentos, recurriré a explicaciones exteriores a ellos. No son completamente naturales, en el sentido de no intervenir la conciencia. Eso me sería antipático. No son dominados por una teoría de la conciencia. Esto me sería extremadamente antipático. Preferiría decir que esa intervención es misteriosa. Mis cuentos no tienen estructuras lógicas. A pesar de la vigilancia constante y rigurosa de la conciencia, ésta también me es desconocida. En un momento dado pienso que en un rincón de mí nacerá una planta. La empiezo a acechar creyendo que en ese rincón se ha producido algo raro, pero que podría tener porvenir artístico. Sería feliz si esta idea no fracasara del todo. Sin embargo, debo esperar un tiempo ignorado; no sé cómo hacer germinar la planta, ni cómo favorecer, ni cuidar su crecimiento; sólo presiento o deseo que tenga hojas de poesías; o algo que se transforme en poesía si la miran ciertos ojos. Debo cuidar que no ocupe mucho espacio, que no pretenda ser bella o intensa, sino que sea la planta que ella misma está destinada a ser, y ayudarla a que lo sea. Al mismo tiempo ella crecerá de acuerdo a un contemplador al que no hará mucho caso si él quiere sugerirle demasiadas intenciones o grandezas. Si es una planta dueña de sí misma tendrá una poesía natural, desconocida por ella misma. Ella debe ser como una persona que vivirá no sabe cuánto, con necesidades propias, con un orgullo discreto, un poco torpe y que parezca improvisado. Ella misma no conocerá sus leyes, aunque profundamente las tenga y la conciencia no las alcance. No sabrá el grado y la manera en que la conciencia intervendrá, pero en última instancia impondrá su voluntad. Y enseñará a la conciencia a ser desinteresada.

Lo más seguro de todo es que yo no sé cómo hago mis cuentos, porque cada uno de ellos tiene su vida extraña y propia. Pero también sé que viven peleando con la conciencia para evitar los extranjeros que ella les recomienda.

El Discurso en elogio de Alcides de María de Julio Herrera y Reissig

2006-04-27T22:17:00.000-03:00

DOS REFLEXIONES DE NUESTRO PRIMER CAPITÁN DEL VUELO

Llegó la hora de que elMontevideano / Laboratorio de Artes empiece a identificarse con los que considera los Capitanes del Vuelo artístico uruguayo.

Julio Herrera y Reissig (1875-1910) escribe en El que vendrá, un texto fechado en setiembre de 1899:

Todo nos enseña a esperar cuando la desesperación nos asfixia; y en estos días brumosos de desencanto y de dudas llega hasta nosotros el arquetipo soñado, que ha de colocar lenguas de fuego sobre las pálidas sienes de los que interrogan a la esperanza.

Y en el Discurso en elogio de Alcides de María de 1909 sintetiza una especie de plataforma-pedrada capaz de esqueletar por primera vez todo nuestro actual desafío cultural revolucionario del siglo XXI:

¡Oh, sí, señores; -os lo aseguro-, esos versos, esas melodías, esos signos que gesticulan, suspiran, retozan y ríen o lloran o bailan- somos nosotros mismos, que reflejan el mismo sentimiento y el mismo carácter –semejantes en un todo el alma generadora-, como los millares de trozos rutilantes de un espejo son otros tantos espejos, -hijos, sustancialidad y vida del cristal que se dio en pedazos al estrellarse para animarse en otros espejos!

Ley suprema, señores, de solidaridad incontrastable, corolario armónico de sana filosofía, evangelio divino de altruísmo y de amor cristiano, por la que en virtud de póstumas transmigraciones y ensambladuras íntimas los seres y los espíritus, las vibraciones y los perfumes y las cosas y los fluidos –se unen, se compenetran y precisan- a través de la Vida y la Muerte; -ley que vincula las almas a las almas, que modela el pensamiento de todos con el pensamiento de uno y que integra el pensamiento de uno con el pensamiento de todos. Ley de correspondencia y de mutua eufonía, de espiritualización pitagórica y de gravitación molecular. Platón completado por Newton. El Evangelio y la Astronomía. El corazón y la Ciencia. Los números y las lágrimas. Las Matemáticas y los versos. El alma y la fuerza. La moral y la física. El amor y la Inmortalidad. Y Dios en el Centro de todo.

Casi exactamente un siglo después, parado sobre esta primera Torre del Vigía del pensamiento uruguayo, elMontevideano / Laboratorio de Artes anuncia que el arquetipo de el que vendrá ya es capaz de barrer la basura del consumismo salvaje posmoderno y conjuntar la belleza de una tierra de libres.

HUGO GIOVANETTI VIOLA

2 POEMAS DE PABLO COSSIO

2006-03-30T13:41:00.000-03:00

Estos textos vinculan a dos jóvenes que integraron, en su momento, el Laboratorio de Artes que dirigió Leonardo Regusci en Maldonado. Los publicamos como una constatación de que lo bien sembrado se seguirá trenzando inexorablemente, más acá o más allá del aspecto desértico de nuestra culturosis o culturita, como le gustaba decir a Jesús de Punta del Este cuando se ponía furioso.
Pablo Cossio y Virginia Miller ya han publicado en nuestro blog los relatos Martes de grasa y Los ángeles no caen del cielo.

VARIACIONES SOBRE LOS ÁNGELES NO CAEN DEL CIELO DE VIRGINIA MILLER

para Virginia Miller
perdón por la humanidad

1

Cada pluma del ángel es un árbol sofocado

Baja en la punta del lago labios profundísimos
como bendiciendo entre migas fluorescentes
la lluvia plateada de otra tierra
perdonando con sal
la amarillísima sed de la bestia
tendida en racimos de hormigas fósiles

Y tembló tu cáscara perfecta

Una copa insoportablemente agria
baja a la noche con cráteres perdidos
a escarbar violento en esa sola fuente
Desde el hueco de mi casa
veo a una niña temblándole el perfume
y a un caníbal que afilándole la espalda
cree exprimir tu santidad
Grita desde el llanto de la puerta
que rotísimas responden tus caderas
resignando en cada mancha un pedazo de niña
El ala moría para transformarse en canto
y una eternidad naciente
abre al fin tu palma verde
para bendecir el aire

De la asfixia resucitan tus alas

En el tiempo y en vos la luz empuja
lentamente amamantándote La Fuente
que en estación baña tus bosques
Los hijos de la luz muerden la niebla antes del parto
Solo curando la sombra
de zumo cada pluma dará vida

Tus regalos deberían de llegar
Fito Páez

Creo a tu corazón más que al volcán de tu cintura
creo en vos
que sé de los regalos de tu médano
y de una humanidad mirándose en tu lluvia
De tus mañanas y tus restos
danos pan
Alma silenciosa de los árboles
que tus algas vuelvan recreándose en la espina
yo castamente ofrezco mis manos densas
mi espalda húmeda y martillada
para hundir serenamente la tormenta
Madre de los hombres fértiles

LEONARDO REGUSCI & GERARDO PÉREZ CÉSPEDES

2006-03-27T18:58:00.000-03:00

Los poemas que presentamos pertenecen al primer poemario de Gerardo Pérez Céspedes (Uruguay, 1958), que editarán en breve elMontevideano y Grupo Editor Caracol al Galope.

Gerardo participó como actor en Jesús de Punta del Este y además nos ofreció su hermoso hotel Rivendel, una verdadera joya energizante construida en 2000 en Piriápolis bajo su diseño, para filmar escenas decisivas de la película. Fue una situación dura, porque el poeta-empresario visitaba a menudo a Leonardo Regusci, y llegó a leer estos poemas en el Laboratorio de Artes que funcionó en el quilombo de Naná.

1

(haiku)

no voy desnudo
cargo dos soledades
en cada mano

2

(soneto)

un corazón cargado de clausura
dolido de la luz desamparado
un grito sin color al descampado
camino de morir sin sepultura

una cuerda que llora su cordura
sobre la loca sombra del pasado
la sangre gris contra el acantilado
una perla de sal en la basura

dos ciegos enjuagando sus pecados
detrás de las paredes del criterio
dos almas con sus mástiles rajados

dos idiotas que aplauden el misterio
así somos nosotros separados
en este abril que huele a cementerio

3

Atención / alguien rompió la jaula
un animal enfermo de sí mismo
una pedrada en el ojo del sueño

carga un color de romper telarañas
en su boca de ver otras verdades

los pájaros del día le han robado
los nombres a las tumbas de su alma

dicen que puede seguir adelante
sin mendigar patadas al recuerdo

Atención / se nos escapó un hombre
totalmente dispuesto a no matar

UN CUENTO DE PABLO COSSIO

2006-02-10T17:11:00.000-02:00

Pablo Cossio (Uruguay, 1983) integró el Taller Literario Universo, donde publicó sus primeros cuentos y poemas en el volumen colectivo Aunque se llene de sillas la verdad (Grupo Editor Caracol al Galope, 2004), y posteriormente trabajó en Maldonado con Leonardo Regusci.
Actualmente es seminarista en el convento carmelita San José de la Montaña, y actuó en la película Jesús de Punta del Este representándose a sí mismo.

MARTES DE GRASA

para Alberto Cáceres y el padre Jorge
embajadores de la pureza

Vos precisabas amar. Y cuando tomaste tu primera comunión, no entendiste cuál era el fuego que te adornaba la vida.
Eras siempre el último en comulgar, querías sentirle los ojos a la gente cuando volvían. Pero no fue hasta que diste tu primera misa y les viste brillar la carne con la hostia, que les entendiste el hambre.
Entre los peregrinos del domingo se te apareció una niña flaca con un shorcito y una malla de pezones heridos. El pelo le tapaba la mitad de la cara.
-El cuerpo de Cristo -le dijiste.
Ella levantó la belleza de una lágrima y se fue sin decir amén. Te preguntaste cuánta humildad se precisa para no separarse nunca de ese todo eterno, o si después de misa queremos volver a trillar solos esta vida: pero no estamos hechos para eso.
Nunca te olvidaste de la escuela con aquellos salones de ladrillos plateados -casi como la fiebre- cuando te preguntaron cuál de las chiquilinas te gustaba. Dijiste que las amabas a todas. Ellos, con su inocente perversidad, trajeron a la más fea de la clase para que le dieras un beso. Vos dijiste que no, pero que a ellos los amabas igual. Todos se rieron y desparramaron la escena. Cuando tus padres se enteraron -nunca entendiste por qué- te encerraron en tu cuarto. Vos no quisiste explicar nada. Te dormiste leyendo a Kafka, te despertaste abajo de la cama y sentiste cómo la fruta se te pudría en la espalda. El desayuno tenía olor a podrido.
El seminarío no fue fácil. Y para quién es fácil afeitarse la mierda-mater, calzarse el hombre-espíritu y pelear con los tres enemigos del alma -el mundo, el demonio y la carne. Después, enterrado doce años en la soledad de aquella iglesia caída en el campo, las tardes de domingo -cuando sentías que Dios dejaba que te las arreglaras solo- precisabas buscar el cosmos, y soñar la desrealización cromática del mundo en los vitrales te ayudó a soportar lo inmenso de esos días.
La grasa te empezó a marchitar el halo. Aunque no fue la castidad lo jodido del seminarío, la obediencía era la cosa. Y la rebeldía joven te llenó desde el hueso. Había que escuchar a esos cuerpos hinchados de siestas, armados de elegancia planchada por la gorda, esas hienas ordenando el silencio y el ayuno. Pero había que obedecer. Y conociste a tiempo la otra parte. La de las misas diarias, la de los grupos de alcohólicos, la que muere redimiendo en el confesionario, la que no se olvidó de amar. Eso eras vos. Pero qué ibas a hacer en ese campo lleno de árboles muertos, cómo ibas a volar en esas noches desiertas.
Aunque la brisa eterna abraza.
No supiste si Azucena fue la manzana o la respuesta. Te estabas volviendo un viejo de mierda y esa pendeja amaba como vos años atrás. Ella no dejó tarde sin confesarse, después vos te encerrabas en tu ataúd y terminabas llorando con las manos lechosas. La tarde que no te encontró te dejó una rosa en la puerta mientras rezaba un Avemaría. Vos las fuiste juntando para limpiarte la culpa color medusa. El domingo sentiste como si ella te besara los ojos y supiste que era su última comunión. Entonces corriste a tu cuarto, te comiste una flor pidiendo perdón y dándote la cabeza contra la puerta.
No se puede amar sin crecer ni crecer sin amar.
Desde niño le escribías cartas a Dios, y en las vísperas de los miércoles de cenizas, esos martes de grasa, te escapabas al muelle para hacer barquitos que cargaran tu vida en el vidrio estrellado de la purificación. Ahora las escribías en el baño y ya no pedías perdón, querías perder la fe, que no te importara nada. A veces las usabas para limpiarte, aunque después te doliera el corazón cuando el agua barría el water y tu alma.
Pero no se puede cagar en lo que te reina en el centro.
Nada en esa vida era como vos querías. Y nunca te dolió colgar la sotana después que el padre Felipe -otro viejo de mierda- te recordó que antes que nada este reino no te pertenece.
Era otro el barco que llevaba a tu miércoles de cenizas.

4 TEXTOS DE JUAN ANDRÉS KUSTER

2006-01-27T23:22:00.000-02:00

Juan Andrés Kuster, que tiene diecisiete años, pertenece a la generación de Virginia Miller y Pablo Ezquerra, y también trabajó un tiempo en el Taller Literario del Laboratorio de Artes que dirigió Leonardo Regusci. Además de escritor es cantautor, y estudia guitarra con Willy Wood.

1

TOCANDO FONDO

Atrás del lente hay un hombre que tiene como único ángel su bastón, usa sombrero para iluminar la noche que no ve. Viaja hacia el monte amarillo.
En su destino aceitoso se festejaba la noche del traidor, reconocida por su carnaval donde se brindaba con miel cochina y bailaban matreros travestidos en pájaros. El hombre del bastón blanco no venía a saborear oros sucios / venía a tocar fondo / venía desnudo.
Ni bien llegó al primer árbol enfermo cien lobos saltaron a cada edad del ciego: comieron cada músculo del invasor nudista.
El pasto seco y los árboles enfermos fueron regados por el mejor vino del ciego y empezaron a apuntar a las estrellas. Sólo quedaron sus huesos que se revistieron de amor por todas las criaturas.

2

PRELUDIO

En este infierno lunar que tala cipreses todavía existen barcas que tienen por timón el corazón y por vela la magia. Estas barcas-jardines pelean contra el huevo, el gusano y todas las vías del confort.
Por eso el mago no le tiene miedo al diluvio y eyacula todas las sillas que le ofrecen descanso maternal.
No va a tapar el sol con la mano: lo va a parir en su música, para quemar las cortinas.

Si así está el mundo, nosotros venimos con el corazón en las manos. Vengan.

3

EL BANQUETE DE ASMODEO

Ya no había vida en su plato: eran sólo hojas secas. Los cubiertos eran de oro virgen y el vaso atrapó una mosca de níquel que murió ahogada hace años. El mantel era una bandera manchada con sangre de los pulmones.
La luna misma preparó el banquete y esperó al rey-lobo que volvería del diluvio que no había empezado.
No era mi comida pero me alimenté del vómito de los toros / me alimenté para hacer barcas y llegar al puerto de los pájaros.

4

LES ECHÉ LAS JOYAS A MIS CERDOS

Las flores con olor a cementerio que me ofreciste -que besé- malacostumbraron a mis pulmones cansados de cantar. Se enamoraron de mí cuando las puse en agua: ellas ya me estaban sirviendo el vaso de vino que recé.
Corrí a las farmacias a buscar mis últimos peces pero en las plazas las urnas me llamaron a bailar.
Estaban todas azules.